PINTORAS EN TIEMPOS DE
LA COVID – 19
EL ARTE PLÁSTICO DE
Alejandra Gonzáles Flores
ACTITUD ALTRUISTA EN
PRESENTACIONES PICTÓRICAS
Alejandra Gonzáles Flores, es una artista plástica mexicana que
apoya a mujeres con cáncer de mama. Explicó que las obras en exhibición, entre
pintura y escultura, se ponen a la venta con el fin de recaudar fondos.
Mencionó que a través de su obra busca transmitir al público la posibilidad de
que “vivamos felices y vivamos en paz; no en guerra. Podemos amarnos, producir,
crear y enseñar al público que la resiliencia es el mejor momento para un ser
humano", afirmó con mucha vehemencia durante su turno en la presentación.
En entrevista realizada con motivo de su exposición Tres fusiones: Lealtad y
amor a la vida, la también diseñadora gráfica comentó que esta muestra, llevada
a cabo en el marco del Mes de Sensibilización sobre el Cáncer de Mama promovido
por la Organización Mundial de la Salud, permanecerá a partir de hoy y hasta el
próximo 25 de octubre en el vestíbulo del Senado de la República.
González Flores explicó que las obras en exhibición,
entre pintura y escultura, se ponen a la venta con el fin de recaudar fondos,
los cuales serán destinados a diferentes asociaciones para combatir el cáncer
de mama.
Para mí es muy importante ver personalmente que ese dinero sea entregado y
ayudar realmente, porque mis colores y mi paleta son libres”, dijo. Comentó que
la muestra se ha presentado en la Biblioteca del Congreso de la Unión y en
diferentes espacios culturales del país.
Hoy tengo la oportunidad de estar aquí. Se venderá la
obra para recaudar fondos para esas mujeres de Guerrero, que como todos sabemos
es un lugar carente de ayuda”, enfatizó.
Colores mexicanos: González Flores manifestó que la
exposición —conformada por 14 obras, de las cuales tres son esculturas— fueron
donaciones, así como los marcos de las pinturas a cargo de jóvenes con
capacidades diferentes.
La obra es algo que quise donar para hacer un poco de
conciencia, no esperemos a tener una enfermedad para reiniciarnos; ese es el
proyecto, eso es lo que hago: crear espacios donde la gente haga conciencia y
logremos hacer cosas increíbles, estar en paz”, subrayó.
Abundó que su paleta es así y con colores mexicanos, por
lo cual juega con los materiales sin perder la estética del arte. A veces,
desgraciadamente la incultura “nos hace creer que las mujeres somos unos senos
y no, la mutilación para la mujer es brutal, por eso quise manejar resiliencia
a través de tatuajes, alegrías y flores para que ellas sientan algo bonito,
porque es un tema muy fuerte”.
Esta obra trae un corazón, algo muy fuerte y contiene mis
sentimientos con algo positivo. Quien adquiera una obra estará feliz, porque
sabrá que lo hicieron mujeres y modelos que me permitieron pintarlas; son manos
limpias con ganas tanto de crecer como de producir una cultura en México más
positiva y más bella”, concluyó.
Alejandra Gonzáles
Flores is a plastic artist who supports women with breast cancer. She explained
that the works on display, including paintings and sculptures, are on sale to
raise funds.
She mentioned that
through her work she seeks to transmit to the public the possibility that
"we can live happily and live in peace; not in war. We can love each
other, produce, create and teach the public that resilience is the best moment
for a human being", she stated vehemently during her turn at the
presentation.
In an interview on
the occasion of her exhibition Three fusions: Loyalty and love of life, the
graphic designer also commented that this exhibition, held as part of Breast
Cancer Awareness Month promoted by the World Health Organisation, will remain
from today until 25 October in the foyer of the Senate of the Republic.
González Flores
explained that the works on display, including paintings and sculptures, are on
sale to raise funds, which will be donated to different associations to fight
breast cancer.
For me it is very
important to personally see that this money is given and to really help,
because my colours and my palette are free," he said. She commented that
the exhibition has been presented in the Library of the Congress of the Union
and in different cultural spaces around the country.
Today I have the
opportunity to be here. The work will be sold to raise funds for these women in
Guerrero, which as we all know is a place that lacks help," he emphasised.
Mexican colours:
González Flores said that the exhibition -made up of 14 works, of which three
are sculptures -were donations, as were the frames for the paintings by young
people with disabilities.
The work is something
I wanted to donate to raise awareness, let's not wait until we have an illness
to restart... that's the project, that's what I do: create spaces where people
can raise awareness and we can do incredible things, be at peace," he
said.
He added that his palette is like that and with Mexican colours, which is why he plays with the materials without losing the aesthetics of art.
Sometimes, unfortunately, the
lack of culture "makes us believe that women are just breasts and no,
mutilation for women is brutal, that's why I wanted to handle resilience
through tattoos, joy and flowers so that they feel something beautiful, because
it is a very strong theme".
This work brings a
heart, something very strong and contains my feelings with something positive.
Whoever buys a work will be happy, because they will know that it was done by
women and models who allowed me to paint them; they are clean hands with the
desire both to grow and to produce a more positive and more beautiful culture
in Mexico," she concluded.
Por Julio Ríos
Altruista, de gran sensibilidad y apoyo a panoramas francamente
desoladores, la pintura de esta artista (la observamos en el gráfico que
ilustra esta crónica, llena de vida y optimismo vistiendo un muy escotado
vestido ceñido a su generosa anatomía, luciendo con elegancia el referido
atuendo con el cuerpo desnudo por debajo), entrevera una temática que se
universaliza merced a las figuras plasmadas en el lienzo, avasalladas por
detalles e imágenes circulares.
Alejandra Gonzáles Flores, pone con el pincel apoyado por
la espátula, un trazo muy particular al producir lienzos con imágenes que se
aproximan a la técnica del naive; rotan del campo anímico de la inocencia y la
sencillez. Pinta mujeres con rostro de paz, mediante la interpretación personal
y espontánea de esta talentosa y joven artista.
Los apuntes y comentarios en
torno a su obra, nos permite observar admirados el proceso de toda una
evolución entregada al escenario del arte, cuya protagonista (Gonzáles Flores),
es posesora de un espíritu que mora en lo profundo y que se manifiesta en cada
cuadro que asoma a nuestra mirada.
La joven artista mexicana, ha conseguido plasmar con elegante colorido,
otro escenario, diferente y novedoso, que permite entrever un alejamiento (más
bien una pausa) de los rostros amorosos y atractivos, para ingresar en un área
donde cada imagen asoma primorosamente elaborada.
Su trabajo da rienda suelta a su imaginación y concibe otras pinturas: Sin
duda de ninguna clase, está enamorada de los ojos. Hace de este sentido de la
vista una variación en exposiciones, formas, detalles y más estructuras que
impactan al observador, al extremo de hacerle perder todo posible contacto con
la desvaída realidad que le rodea.
Alejandra, en esta perspectiva, le quita el estrés al mundo y
lo aparta de su sobrecargada angustia por sobre existir. El “naive”, al no
incluirse en el vaivén de los estilos, se manifiesta como un arte sometido a
sus propias leyes. No es una arte contra los barrocos, los clásicos, los
modernos, los impresionistas, etc. No. Se trata de la parcela de Romina,
eminentemente artística más subestimada, considerando que la referencia sobre
los artistas “naives” se han ampliado y profundizado. Bellísimo el cuadro de
Van Gogh.
La esencia y el carácter de la temática de Gonzáles contiene una significación social, psicológica e incluso terapéutica. No hay que olvidar que este estilo carece de teoría y, por consiguiente nos es académico. Si la artista renuncia a sus condiciones que esta pintura le impone, pone en peligro el clima específico de su arte.
Si se analizan sus cuadros con suficiente detenimiento, y lo que más
llama la atención son los ojos, bocas, vestimentas que tienen su propia existencia
plástica, y los espacios por los que no guía la pintora. No es la maestría del
acabado, sino más bien el grado de ingenuidad, del insospechado gozo infantil
al descubrir cualquier alegoría del mundo. Hay riqueza de contrastes y un
fresco colorido inconfundible que caracterizan los óleos de la artista.
Para Alejandra, pintar es sin vacilación, ingresar en un ambiente de
felicidad. En este sentido, su pincelada es pasmosa. Parada en su caballete y
con expresión de ternura, plasma en cada cuatro una imagen exenta de violencia
o cualquier deformación, un arte que logra anunciar la vida, acompañado de una
estela que conduce al estado de quietud y pasividad, vistos en sus cuadros.
El espíritu que hoy anima a Romina Lerda, halló de alguna manera la situación de una realidad que sólo los predestinados la merecen; concentrada con ojos fijos en su lienzo, al que acompaña sus herramientas; interesada en la interioridad y el contenido de la pintura, se pierde en su estilo particular, que permite asegurar esa libertad del alma, que es la obra del arte, que no viene del cielo, sino que es algo se tendrá que crear.
By Julio Ríos
WE OBSERVE HER IN THE
GRAPHIC THAT ILLUSTRATES THIS CHRONICLE, FULL OF LIFE AND OPTIMISM WEARING A
VERY LOW-CUT DRESS TIGHT TO HER GENEROUS ANATOMY, ELEGANTLY SHOWING OFF THE
REFERRED ATTIRE WITH HER NAKED BODY UNDERNEATH
Altruistic, of great
sensitivity and support to frankly desolate panoramas, the painting of this
artist (we observe her in the graphic that illustrates this chronicle, full of
life and optimism wearing a very low-cut dress tight to her generous anatomy, elegantly
showing off the referred attire with her naked body underneath), interweaves a
theme that is universalised thanks to the figures captured on the canvas,
overwhelmed by details and circular images.
Alejandra Gonzáles
Flores, with the brush supported by the spatula, puts a very particular stroke
to produce canvases with images that are close to the naive technique; they
rotate from the emotional field of innocence and simplicity. She paints women
with a peaceful face, through the personal and spontaneous interpretation of
this talented young artist.
The notes and
comments on her work allow us to observe with admiration the process of a whole
evolution devoted to the art scene, whose protagonist (Gonzáles Flores), is the
possessor of a spirit that dwells in the depths and that manifests itself in
each painting that appears to our gaze.
The young Mexican
artist has managed to capture, with elegant colour, another scenario, different
and novel, which allows us to glimpse a distance (or rather a pause) from the
loving and attractive faces, to enter an area where each image is beautifully
elaborated.
Her work gives free
rein to her imagination and conceives other paintings: without any doubt
whatsoever, she is in love with the eyes. She makes of this sense of sight a
variation in expositions, forms, details and more structures that impact the
observer, to the extent of making him lose all possible contact with the faded
reality that surrounds him.
Alejandra, in this
perspective, takes the stress out of the world and removes it from its
overburdened anguish of over-existence. The "naive", by not being
included in the swaying of styles, manifests itself as an art subject to its
own laws. It is not an art against the baroque, the classics, the moderns, the
impressionists, etc. No. It is the parcel of the art of the "naive".
No. It is Romina's most underestimated, eminently artistic plot, considering
that the reference to the "naive" artists has broadened and deepened.
The Van Gogh painting is very beautiful.
The essence and
character of Gonzales' subject matter contains a social, psychological and even
therapeutic significance. It should not be forgotten that this style lacks
theory and is therefore not academic. If the artist renounces the conditions
that this painting imposes on her, she jeopardises the specific climate of her
art.
If we analyse her paintings carefully enough, what is most striking are the eyes, mouths, clothes, which have their own plastic existence, and the spaces through which the painter does not guide. It is not the mastery of the finish, but rather the degree of naivety, the unsuspected childlike joy in discovering any allegory of the world. There is a richness of contrasts and an unmistakable freshness of colour that characterises the artist's oil paintings.
For Alejandra,
painting is, without hesitation, to enter into an atmosphere of happiness. In
this sense, her brushstroke is astonishing. Standing at her easel and with an
expression of tenderness, she captures in each four an image free of violence
or any deformation, an art that manages to announce life, accompanied by a
trail that leads to the state of stillness and passivity, seen in her
paintings.
The spirit that animates Romina Lerda today, found somehow the situation of a reality that only the predestined deserve it; concentrated with eyes fixed on her canvas, to which she accompanies her tools; interested in the interiority and the content of the painting, she loses herself in her particular style, which allows to assure that freedom of the soul, which is the work of art, which does not come from heaven, but is something that will have to be created.
Por Julio Ríos
ELEGANTE E MUITO
DECOTADA COM UM VESTIDO JUSTO AO CORPO NU POR BAIXO, ALEJANDRA EXPRESSA SEU
OTIMISMO COM SEU TALENTO SOBRE TELA
Alejandra Gonzáles Flores, com o pincel apoiado pela espátula, coloca um traço muito particular para produzir telas com imagens próximas à técnica ingênua; elas giram a partir do campo emocional da inocência e simplicidade. Ela pinta mulheres com um rosto pacífico, através da interpretação pessoal e espontânea desta talentosa jovem artista.
As notas e
comentários sobre seu trabalho nos permitem observar com admiração o processo
de toda uma evolução dedicada à cena artística, cujo protagonista (Gonzáles
Flores), é o possuidor de um espírito que habita nas profundezas e que se
manifesta em cada quadro que aparece ao nosso olhar.
O jovem artista
mexicano conseguiu capturar, com cores elegantes, outro cenário, diferente e
inovador, o que nos permite vislumbrar uma distância (ou melhor, uma pausa) dos
rostos amorosos e atraentes, para entrar em uma área onde cada imagem é
belamente elaborada.
Seu trabalho dá livre
curso à sua imaginação e concebe outras pinturas: sem nenhuma dúvida, ela está
apaixonada pelos olhos. Ela faz desta visão uma variação nas exposições,
formas, detalhes e mais estruturas que impactam o observador, ao ponto de
fazê-lo perder todo contato possível com a realidade desbotada que o cerca.
Alejandra, nesta
perspectiva, tira o estresse do mundo e o afasta de sua sobrecarga de angústia
de sobreexistência. O "ingênuo", por não estar incluído no balançar
dos estilos, manifesta-se como uma arte sujeita a suas próprias leis. Não é uma
arte contra o barroco, os clássicos, os moderados, os impressionistas, etc.
Não. É a parcela da arte dos "ingênuos". Não. É a trama mais
subestimada de Romina, eminentemente artística, considerando que a referência
aos artistas "ingênuos" se ampliou e se aprofundou. A pintura de Van
Gogh é muito bonita.
Altruísta, altamente sensível e apoiadora de panoramas francamente desolados, a pintura desta artista (observamo-la no gráfico que ilustra esta crônica, cheia de vida e otimismo vestindo um vestido muito decotado e justo à sua generosa anatomia, mostrando elegantemente o traje acima mencionado com seu corpo nu por baixo), entrelaça um tema que é universalizado graças às figuras capturadas na tela, sobrecarregada por detalhes e imagens circulares.
A essência e o caráter do tema do Gonzales contém um significado social, psicológico e até terapêutico. Não se deve esquecer que este estilo carece de teoria e, portanto, não é acadêmico. Se a artista renunciar às condições que esta pintura lhe impõe, ela põe em risco o clima específico de sua arte.
Se analisarmos suas
pinturas com cuidado suficiente, o que mais chama a atenção são os olhos, a
boca, as roupas, que têm sua própria existência plástica, e os espaços pelos
quais o pintor não guia. Não é o domínio do acabamento, mas sim o grau de
ingenuidade, a alegria insuspeita da criança em descobrir qualquer alegoria do
mundo. Há uma riqueza de contrastes e um frescor inconfundível de cor que
caracteriza as pinturas a óleo do artista.
Para Alejandra,
pintar é, sem hesitação, entrar em uma atmosfera de felicidade. Neste sentido,
sua pincelada é espantosa. De pé em seu cavalete e com uma expressão de
ternura, ela captura em cada quatro uma imagem livre de violência ou qualquer
deformação, uma arte que consegue anunciar a vida, acompanhada de um rastro que
leva ao estado de quietude e passividade, visto em suas pinturas.
O espírito que anima
Romina Lerda hoje, encontrou de alguma forma a situação de uma realidade que só
os predestinados a merecem; concentrada com os olhos fixos em sua tela, à qual
ela acompanha suas ferramentas; interessada na interioridade e no conteúdo da
pintura, ela se perde em seu estilo particular, o que permite assegurar essa
liberdade da alma, que é a obra de arte, que não vem do céu, mas é algo que
terá que ser criado.
Observamo-la no gráfico que ilustra esta crônica, cheia de vida e otimismo vestindo um vestido muito decotado e justo à sua generosa anatomia, mostrando elegantemente o traje acima mencionado com seu corpo nu por baixo
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