NONA SANTALLA / FISICULTURISTA / DÍA MUNDIAL DEL FISCULTURISMO

ESCRIBE

JULIO RÍOS CALDERÓN

LA GEOMETRÍA SAGRADA DEL MÁRMOL VIVO

EL MUNDO DE NONA EN EL FISICULTURISMO

El calendario universal reserva un espacio de veneración para aquellos templos de carne y voluntad que desafían la gravedad. El Día Mundial del Fisicoculturismo celebra precisamente esa búsqueda de la proporción perfecta, ese oficio de orfebres donde el cuerpo humano es simultáneamente la arcilla y la escultura final. En este firmamento de anatomías esculpidas, las crónicas suelen olvidar los cimientos sobre los que se construyeron los primeros pedestales.La historia se abre como un telón de terciopelo y detrás aparece la figura de Nona Santalla.

Su memoria se enlaza con la herencia de un padre campeón, sembrador temprano de disciplina y vocación. No estamos ante un despliegue de fuerza bruta. Contemplamos un arte delicado que cincela la carne como si fuera mármol, un espacio sagrado donde cada repetición es un verso y cada pose se manifiesta como un gesto de dignidad absoluta.

Su victoria inspiró de forma inmediata a otras mujeres de la región. Los gimnasios de la época comenzaron a verlas bajo la luz de verdaderas atletas, despojándolas de aquella etiqueta de simple curiosidad. Su triunfo abrió puertas oxidadas, consolidó federaciones emergentes, dio forma a categorías completamente nuevas. Aquello significó el inicio de un camino que ya no podía retroceder bajo ninguna circunstancia. 

Hoy guarda aquel título fundacional como una memoria viva. No existen archivos digitales modernos que lo documenten en la red, sin embargo su nombre quedó impreso con tinta indeleble en periódicos antiguos y en la memoria de quienes asistieron a esa época de pioneros. La entrevista se convierte en un tejido denso de metáforas, el músculo entendido como herencia, la disciplina asumida como linaje, la victoria descrita como un canto que aún resuena en las paredes del tiempo. 

Nona Santalla es la voz genuina de una primera ola que desafió prejuicios establecidos. Ella representa la elegancia atlética que se alzó con orgullo en un escenario austero, la hija que convirtió la enseñanza de su padre en un destino dorado. Su relato se revela como un espejo nítido donde el fisicoculturismo femenino se reconoce, por fin, como arte y como historia. 

La atleta recuerda los prejuicios del entorno como sombras densas que intentaban apagar su camino. Escuchó frases hirientes que buscaban desalentarla en la víspera de su gloria, aunque cada levantamiento de pesas funcionaba como un acto de resistencia indomable. Cada gota de sudor vertida era un argumento incontestable. De ese modo, el gimnasio se convirtió en el templo definitivo donde la voluntad humana se transformaba en destino.

Su victoria inspiró de forma inmediata a otras mujeres de la región. Los gimnasios de la época comenzaron a verlas bajo la luz de verdaderas atletas, despojándolas de aquella etiqueta de simple curiosidad. Su triunfo abrió puertas oxidadas, consolidó federaciones emergentes, dio forma a categorías completamente nuevas. Aquello significó el inicio de un camino que ya no podía retroceder bajo ninguna circunstancia.

Hoy guarda aquel título fundacional como una memoria viva. No existen archivos digitales modernos que lo documenten en la red, sin embargo su nombre quedó impreso con tinta indeleble en periódicos antiguos y en la memoria de quienes asistieron a esa época de pioneros. La entrevista se convierte en un tejido denso de metáforas, el músculo entendido como herencia, la disciplina asumida como linaje, la victoria descrita como un canto que aún resuena en las paredes del tiempo.

Nona Santalla es la voz genuina de una primera ola que desafió prejuicios establecidos. Ella representa la elegancia atlética que se alzó con orgullo en un escenario austero, la hija que convirtió la enseñanza de su padre en un destino dorado. Su relato se revela como un espejo nítido donde el fisicoculturismo femenino se reconoce, por fin, como arte y como historia.

El texto rinde homenaje a Nona Santalla, una de las pioneras del fisicoculturismo femenino, en el marco del Día Mundial del Fisicoculturismo. Hija de un campeón que le inculcó disciplina y pasión por el deporte, Santalla destaca cómo el culturismo va más allá de la fuerza física y se convierte en una expresión de arte, dedicación y superación personal.

Su victoria estadual en Florianópolis en 1987 marcó un hito en una época en la que la presencia femenina en esta disciplina era cuestionada y enfrentaba numerosos prejuicios. A través de una estricta disciplina y perseverancia, logró abrirse camino en un entorno dominado por estereotipos y demostrar la legitimidad de las mujeres como atletas de alto nivel.

Su triunfo inspiró a otras mujeres, contribuyó al crecimiento del fisicoculturismo femenino y favoreció la creación de nuevas categorías y federaciones. Aunque su logro no cuenta con gran documentación digital, permanece vivo en la memoria de quienes vivieron aquella época. Nona Santalla es presentada como un símbolo de resistencia, elegancia atlética y legado histórico, cuya trayectoria ayudó a consolidar el reconocimiento del fisicoculturismo femenino como deporte, arte e historia.

NONA

SANTALLA

JULIO RÍOS CALDERÓN

PERIODISTA Y ESCTOR

CARLOS FISCHER

 CARLOS 

FISCHER

ESCRIBE

JULIO RÍOS CALDERÓN

La música no nace solamente de cuerdas, teclas o partituras. Germina mucho antes en el latido de una familia, en el aire que se respira desde la cuna, en el amor que se convierte en primer acorde y en la fe que sostiene cada paso. Es el fruto maduro de historias tejidas con vocación, constancia y raíces profundas que crecen hasta cruzar fronteras y resonar en los rincones más lejanos del mundo sin perder jamás la esencia de donde provienen.

Carlos es sin duda una de esas voces instrumentales que llevan en su sonido el peso y la luz de todo lo que ha sido construido con dedicación. Es un artista que ha sabido unir la disciplina del estudio, la riqueza de la tradición clásica, la libertad del jazz y la amplitud de las músicas del mundo para crear un lenguaje propio, universal y profundamente humano.

Su trayectoria es también la historia de un acompañamiento silencioso pero firme. Es la historia de quienes lo vieron nacer, lo guiaron, creyeron en su talento antes de que él mismo lo descubriera y permanecieron siempre a su lado convertidos en su primer y más fiel público.

Para comprender cómo se formó este camino, qué valores lo sostienen y cómo Bolivia late en cada una de sus composiciones nada mejor que escuchar la voz que lo vio llegar a la vida, que sembró en él la semilla del arte y que ha sido testigo privilegiado de cada logro, cada partida y cada regreso. A través de sus palabras descubrimos no solo la biografía de un gran músico sino el alma de una familia que hizo de la música su forma de amar y de vivir.

ENTREVISTA A SU

MADRE

NONA SANTALLA

Nona Santalla es una mujer excepcional y poco convencional, una mujer de espíritu libre y sensibilidad profunda que ha sabido forjar su propio camino alejándose de lo ordinario, y es ella precisamente esa gran mujer que dio a luz a Carlos Fischer, legándole no solo la vida sino también esa inquietud interior, esa libertad de pensamiento y esa mirada abierta al mundo que hoy se manifiestan en cada nota de su música.

rregido, sin asteriscos y con numeración limpia para que se lea con fluidez:

1. ¿Cómo recuerdas el 21 de febrero de 1983, día en que nació Carlos en Santa Cruz? Recuerdo que era el día más esperado, porque llegaría a nuestra vida el ser más amado. Lo primero que pensé al verlo fue: ¡Qué bebito más hermoso!

2. ¿Qué importancia tuvo tu unión conyugal en la formación de Carlos y cómo influyó en su infancia? Nuestra unión le dio sobre todo las bases de la buena música. En casa siempre hubo influencias artísticas de ambos. Eso marcó su infancia porque le dimos todo nuestro apoyo como padres.

3. ¿Cuándo notaste que Carlos tenía inclinación hacia la música? Fue alrededor de los cinco años, cuando noté que se aprendía las melodías con mucha facilidad. Luego, al comprarle su primera guitarra, supe que no era un juego.

4. ¿Qué valores y hábitos inculcaste en él desde pequeño? Le enseñé mucho el valor de una vida sana. Creo que mi ejemplo deportivo influyó y el hábito de la disciplina lo tomó de ambos padres. Siempre le decíamos que sea bueno en lo que haga y sea feliz en ello.

5. ¿Hubo alguien más en la familia que lo inspirara musicalmente? Sí, estaba mi papá. Como fue de pequeño un niño prodigio en el piano y nunca abandonó el gusto por la música clásica de los grandes compositores, pudo guiarlo en este excelente gusto musical.

6. ¿Cómo fue el momento en que Carlos tomó una guitarra por primera vez a los ocho años? Lo recuerdo perfecto. Fue una explosión de talento, veía cómo le gustaba tocar e imitar a los guitarristas de rock.

7. ¿Qué papel jugó la disciplina en su educación musical? La disciplina fue fundamental. Al apoyarlo le enseñamos que solo con estudio y prácticas constantes llegaría a sus metas. Eso se notaba cuando se encerraba con el letrero de “No molestar” para concentrarse en componer sus propias canciones.

8. ¿Qué hiciste tú para que él pudiera seguir su vocación? Estoy segura de que al poner los parlantes de la radio con un cassette que siempre escuchaba de Johann Sebastian Bach en mi pancita cuando lo esperaba, ayudó en su gran talento. Y así también siempre lo acompañé en sus conciertos.

9. ¿Cómo viviste el hecho de que tu hijo viajara a Boston y Buenos Aires para estudiar música? Sentí orgullo y también la pena de separarme del único hijo que tengo. Pero me hacía la dura, le decía que no extrañe, que siga sus sueños, que se haga grande… que se haga un gran artista.

10. ¿Qué sentiste al verlo reconocido en Berklee con el Dean’s List? Fue una confirmación de que todo el esfuerzo valió la pena.

11. ¿Cómo recuerdas sus primeros conciertos en Bolivia? Eran en su mayoría en lugares culturales. La gente asistía por ese gusto de salir de lo común y poder escuchar música de un nivel más complejo, donde se requiere conocimiento y virtuosismo como lo es la ejecución del jazz. Su padre y yo siempre en primera fila.

12. ¿Qué significó para ti verlo tocar en escenarios de Europa y América? Ver la bandera boliviana en escenarios internacionales me hizo sentir un gran orgullo, y me hace reflexionar que en nuestro país se debería dar más cobertura a los artistas, ya que hay muchos, pero por cosas muy “bolivianas” se enfocan más en la farándula trivial.

13. ¿Qué papel juega la identidad boliviana en su música? Para él Bolivia es su país… y la música es universal. De su propio criterio él lo expone así:

MI MÚSICA

Mi música nace de la música instrumental, el jazz moderno, la fusión y el rock progresivo, pero se nutre de un universo mucho más amplio de influencias. Crecí escuchando mucho rock y música clásica, y con el tiempo fui incorporando elementos del flamenco, músicas folclóricas europeas como la irlandesa, y también sonoridades de la música árabe. Dentro del jazz, me atraen especialmente la libertad de la improvisación, la riqueza armónica y el lenguaje del jazz moderno.

También aparecen, de manera más sutil, influencias de distintas músicas latinoamericanas: ciertos ritmos de salsa, candombe y otros patrones rítmicos que enriquecen el movimiento de la música sin convertirse necesariamente en el centro de mi lenguaje.

Todas estas influencias se encuentran en una propuesta propia, donde la melodía tiene un papel fundamental. Busco combinar armonías sofisticadas, intensidad, libertad, virtuosismo y una fuerte dimensión emocional, pero siempre poniendo la expresión por encima de la técnica. Me interesa que cada nota tenga intención, que la improvisación pueda sentirse como una composición en tiempo real y que la música tenga momentos de misterio, tensión, fuerza, ternura, esperanza y contemplación.

Mi música es, en esencia, un viaje. Un espacio donde diferentes mundos musicales se encuentran para contar algo que no siempre necesita palabras: experiencias humanas, preguntas, transformación, esperanza y una búsqueda de lo trascendente. Mi propósito es que la música no solamente sea escuchada, sino experimentada; que pueda estremecer, conmover y dejar algo en quien la escucha.

14. ¿Hubo obstáculos que como madre lo ayudaste a superar? Sí. Como hubo algunas veces que hablábamos cuando él estudiaba en Europa y sentía que extrañaba a la familia, sus amistades, su tierra, en esos momentos debía ser fuerte y darle aliento.

15. ¿Qué premio o reconocimiento te emocionó más? Sin duda fue cuando le otorgaron el “Hollywood In Media Awards” como mejor composición instrumental Sin Juicios. Porque significa que su música ha sido reconocida en ámbitos internacionales muy exigentes.

16. ¿Cómo describirías tu vínculo con Carlos hoy? Hoy somos igual: yo mamá y él mi hijito amado. Hablamos de sus proyectos, la familia y sobre todo de mi pequeña nieta, que por cierto ya muestra un gran interés por la música y la danza.

17. ¿Qué costumbres familiares conserva a pesar de su carrera internacional? Aparte de todo el trabajo que conlleva su profesión, sigue siendo una persona sencilla, es un excelente papá y un gran hijo.

18. ¿Qué sueñas para él en los próximos años? Sueño con seguir viéndolo feliz y realizando sus proyectos siempre.

19. ¿Qué consejo darías a otras madres que tienen hijos con talento musical? Les diría que crean en ellos, que los apoyen.

20. ¿Cómo te gustaría que recuerden a Carlos en la historia musical de Bolivia? Me gustaría que lo recuerden como alguien que impulsó el jazz fusión en Bolivia hasta hacerlo hablar con acento propio. Que dejó una puerta abierta para que los jóvenes entiendan que se puede ser boliviano y universal al mismo tiempo. Que su música llegó a escenarios del mundo, y que volvió siempre con su estilo y creatividad más firme. Como el músico que dejó el listón alto: disciplina, identidad y corazón.

Carlos nació en Santa Cruz aquel 21 de febrero de 1983, esperado como el ser más amado, y desde entonces su vida estuvo marcada por la música que sus padres sembraron en el hogar. La disciplina, la vida sana y el ejemplo deportivo se entrelazaron con la herencia artística de la familia, donde el abuelo pianista aportó un gusto refinado por los grandes compositores. A los cinco años ya mostraba inclinación musical y a los ocho, al tomar su primera guitarra, estalló un talento que se consolidó con estudio y constancia, encerrándose con el letrero de “No molestar” para crear sus propias canciones. Su madre lo acompañó desde los cassettes de Bach escuchados en el vientre hasta los conciertos, alentándolo cuando partió a Boston y Buenos Aires, orgullosa de verlo reconocido en Berklee y luego en escenarios de Europa y América, donde la bandera boliviana se alzaba con él. Su música, nutrida de jazz moderno, rock progresivo, flamenco, folclores europeos y ritmos latinoamericanos, se convirtió en un viaje de virtuosismo y emoción, capaz de conmover y trascender. Hubo obstáculos, nostalgias y distancias, pero también premios como el Hollywood In Media Awards que confirmaron su alcance internacional. Hoy, pese a su carrera, conserva la sencillez, la cercanía con su madre y la ternura de ser padre, mientras sueña con seguir creando y dejando huella en la historia musical de Bolivia como el artista que elevó el jazz fusión con disciplina, identidad y corazón.

JULIO RÍOS CALDERÓN

ESCRITOR Y PERIODISTA