ARTISTAS PLÁSTICOS EN TIEMPOS DE
LA COVID – 19
METAFÍSICA EN LA OBRA
DE ROXY VALADEZ
La talentosa artista fusiona a
ROXY Y TANSICIONES
Roxitions
Roxitions surge de la fusión de
mi seudónimo [Roxy] y de la palabra Transitions [Transiciones]. Bajo esta
premisa aludo tanto a mi estilo de obra como de vida. Todo está en transición.
Todo está en un constante movimiento. Las cosas cambian de un estado a otro.
Cada obra refleja una abstracción de mis pensamientos y emociones tanto
conscientes como inconscientes.
[Roxy Valadez] Nace un verano de
1986 en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México. Desde temprana edad comenzó
a involucrarse en distintas actividades artísticas como la pintura, el dibujo,
la escritura libre, fotografía y la danza contemporánea entre otras.
En el año 2010 se mudó a Londres
Inglaterra, donde continuó más a fondo su exploración artística. Después de un
par de meses de residir ahí, su vida dio un giro inesperado tras sufrir un
accidente en bicicleta justo afuera del estudio de un Diseñador Inglés, en el
momento cuando este miraba a la calle través de su ventana. Por dicho motivo se
conocieron y después de esto trabajaron en conjunto durante un año en diversos
proyectos de Diseño y Arte experimental.
Durante su estadía en Europa viajó a algunos viajes como Portugal, España y
Francia donde realizó algunos de sus trabajos fotográficos y de ilustración.
Ha mantenido una constante
disciplina en la pintura experimental, trabajando principalmente con óleo,
acrílico, espejos, tinta china, y diversas texturas, así como el empleo de
materiales y medios que encuentra en su camino.
Su obra refleja su propia
realidad interpretada de manera simbólica, muchas veces abstracta donde
convergen trozos de momentos que toma del exterior y canaliza de su interior a
cada momento. Mantiene una estrecha conexión entre sus emociones y lo que en su
obra expresa. Cautivada por el color, el simbolismo y las formas orgánicas
espontáneas deja una sutil estela de folclor mexicano en casi todas sus obras.
Y, siguiendo su propia premisa, vive su profesión en una continua exploración y
transición y pictórica.
Actualmente reside en Playa del Carmen y se encuentra trabajando en una nueva producción.
Roxitions is the fusion of my
pseudonym [Roxy] and the word Transitions. Under this premise I allude to both
my style of work and my style of life. Everything is in transition. Everything
is in constant movement. Things change from one state to another. Each work
reflects an abstraction of my conscious and unconscious thoughts and emotions.
[Roxy Valadez] was born one
summer in 1986 in the city of Guadalajara, Jalisco, Mexico. From an early age
she started to get involved in different artistic activities such as painting,
drawing, free writing, photography and contemporary dance among others.
In 2010 she moved to London,
England, where she continued her artistic exploration. After a couple of months
of living there, her life took an unexpected turn when she was involved in a
bicycle accident just outside the studio of an English designer, as he was
looking out of his window at the street. They met and after that they worked
together for a year on various experimental art and design projects.
During his stay in Europe he
travelled to Portugal, Spain and France where he made some of his photographic
and illustration works.
He has maintained a constant
discipline in experimental painting, working mainly with oil, acrylic, mirrors,
Indian ink, and various textures, as well as the use of materials and media he
finds along the way.
His work reflects his own reality interpreted in a symbolic way, often abstract, where pieces of moments converge, which he takes from the outside and channels from within himself at every moment. She maintains a close connection between her emotions and what she expresses in her work. Captivated by colour, symbolism and spontaneous organic forms, she leaves a subtle trail of Mexican folklore in almost all her works. And, following her own premise, she lives her profession in a continuous exploration and pictorial transition. He currently lives in Playa del Carmen and is working on a new production.
Roxitions
é a fusão do meu pseudônimo [Roxy] e a palavra Transitions. Sob esta premissa,
faço alusão tanto ao meu estilo de trabalho quanto ao meu estilo de vida. Tudo
está em transição. Tudo está em constante movimento. As coisas mudam de um
estado para outro. Cada trabalho reflete uma abstração de meus pensamentos e emoções
conscientes e inconscientes.
[Roxy
Valadez] nasceu um verão em 1986 na cidade de Guadalajara, Jalisco, México.
Desde cedo ela começou a se envolver em diferentes atividades artísticas, como
pintura, desenho, escrita livre, fotografia e dança contemporânea, entre
outras.
Em
2010 ela se mudou para Londres, na Inglaterra, onde continuou sua exploração
artística. Depois de alguns meses de vida ali, sua vida tomou um rumo
inesperado quando ela se envolveu num acidente de bicicleta, logo em frente ao
estúdio de um designer inglês, quando ele estava olhando pela janela para a
rua. Eles se conheceram e depois disso trabalharam juntos durante um ano em
vários projetos de arte experimental e design.
Durante
sua estada na Europa, ele viajou para Portugal, Espanha e França onde fez
alguns de seus trabalhos fotográficos e de ilustração.
Ele
tem mantido uma disciplina constante na pintura experimental, trabalhando
principalmente com óleo, acrílico, espelhos, tinta indiana e várias texturas,
assim como o uso de materiais e mídias que ele encontra ao longo do caminho.
Seu
trabalho reflete sua própria realidade interpretada de forma simbólica, muitas
vezes abstrata, onde convergem pedaços de momentos, que ele toma de fora e
canaliza de dentro de si a cada momento. Ela mantém uma estreita conexão entre
suas emoções e o que ela expressa em seu trabalho. Cativada pela cor,
simbolismo e formas orgânicas espontâneas, ela deixa um rastro sutil de
folclore mexicano em quase todas as suas obras. E, seguindo sua própria
premissa, ela vive sua profissão em uma contínua exploração e transição
pictórica.
Ele vive atualmente em Playa del Carmen e está trabalhando em uma nova produção.
Por Julio Ríos
El arte de Roxy Valadez
DEL MUNDO PROFANO AL MUNDO
ESOTÉRICO
La obra de Roxy, recoge la
influencia del esoterismo, la filosofía oriental y las sociedades secretas. Sus
cuadros reúnen una extraordinaria cultura contemporánea, donde históricamente
las tradiciones secretas han tenido una mayor difusión.
Quedé muy admirado al ver tres
lienzos de Roxy. En mi contemplación medité mientras observaba en cada trazo
las siete vocales de la naturaleza. Resonaban en todo en mi organismo humano
desde la cabeza hasta los pies, como si yo saliera de las Tierras de Jinas, en
que perdieron el Ritmo y la Armonía y que ahora frente a los cuadros de Roxy,
vi necesario restaurar las siete notas en el arpa maravillosa de mi organismo,
para restaurar los poderes perdidos.
Roxy percibe la urgente necesidad
de que las Siete Vocales de la Naturaleza nuevamente vibren en nuestro
organismo, que resuenen con intensidad en las interiores cajas de resonancia,
así como en cada uno de los Plexos o Chacras del Cuerpo Astral.
Roxy, hace vibrar las glándulas
Pineal y Pituitaria; estas dos glandulitas de la cabeza están unidas por un
canalillo o capilar sumamente sutil. La Pineal se encuentra en la parte
superior del cerebro y la pituitaria en el plexo cavernario entre las dos cejas,
tal como las pinta esta artista plástica.
Hay un Aura Vital y cuando las
dos Auras se mezclan, se desarrolla el Sentido Espacial y vemos el Ultra de
todas las cosas, la clarividencia, donde se desarrolla con todas las vocales,
como la vocal “O”, que en cuadro de Roxy, hace vibrar el Chakra del corazón,
centro de la Intuición, y toda clase de poderes para salir en Astral, estado
Jinas, el centro del Corazón que desarrolla la Inspiración, con esta Vocal “O”.
Cada Chakra, en la obra de Roxy,
tiene sus respectivos Mantrams, con los cuales es posible despertar poderes
ocultos. Así hay un gran número de Mantrams para salir en Cuerpo Astral; o para
dominar el fuego, el aire, las aguas y la tierra; y otros para la defensa ante
las entidades tenebrosas que moran en el Abismo. El Kundalini es la energía
primordial encerrada en la Iglesia de Efeso. Esta Iglesia se encuentra ubicada
dos dedos sobre lugares sensibles.
En el recorrido a cada lienzo, de
Roxy, se pueden contemplar obras de un nuevo interés por estas tradiciones
metafísicas. Demuestra la relevancia y continuidad de todas estas corrientes
habitualmente ignoradas, y en muchos casos se entiende el arte como "una
vía posible hacia un nivel cognitivo superior, como un instrumento de conexión
con la realidad más profunda; una forma de conocimiento en sí misma.
Roxy (la artista plástica ilustra
esta crónica en una circunstancia muy especial, en la que aparece con mucha
piel, a través del atuendo de color café que ella viste muy escotado con el cuerpo desnudo
por debajo), es una artista metafísica y muy talentosa.
Roxy está interesada en asuntos
tan diversos como la alquimia, las sociedades secretas, la teosofía y la
antroposofía, las corrientes esotéricas religiosas, las filosofías orientales,
la magia o los símbolos y los mitos universales. Ella permite entrever que
volvemos a vivir en un mundo inquieto e insatisfecho, preocupado por cuestiones
como las nuevas guerras coloniales, el terrorismo fundamentalista, la grave
crisis ecológica o los populismos nacionalistas.
La mente de Roxy trabaja y
produce belleza. El prestigio suyo es reconocido en todo ámbito de nuestra
cultura, pues el impulso juvenil que encierran sus creaciones artísticas
mantiene esa mirada que enciende cada uno de sus cuadros iluminados por nuevas
ideas. La habilidad para el dibujo y la pintura le dieron resultados
asombrosos. Nada termina mientras su mente trabaja y produce belleza.
Las obras de Roxy recogen el
pensamiento finamente colorido por esta experta creadora de imágenes
abstractas, todas conducidas desde el medio inspirador hasta el lugar en el que
pinta la artista, cautivando, de tal manera, a quienes se acercan y admiran sus
obras, éstas que nos asombran por estar inspiradas en las leyes universales del
universo.
La percepción de los cuadros puede
llegar al extremo de ver una superficie que si existe, lo que corresponde
solamente al golpe visual que hace posible diferenciar la estructura de la
obra. Esa apariencia de superficie enriquece la expresividad plástica de la
imagen en un plano configurador de la composición. Da paso a crear diferencias
entre determinadas obras plásticas, cuya primera impresión se detiene en lo
aparentemente igual, no obstante de existir los acuerdos provocados por la
artista plástica.
El propósito de Roxy, deduzco, es
plantear la afinidad existente en una de las series de cuadros, en tanto que en
la otra surgen disonancias que hacen posible diferenciar el englobado de todo
lo expuesto. Por tanto, la estructura artística tiende a ser una representación
plana cuya capacidad impresiona al público, como si se tratara de relieves, aun
sabiendo que la preferencia de la artista es pintar sobre superficies lisas.
Su visión se fija en las
características de la fuerza, la sabiduría y la belleza, que forma una trilogía
digna de inspiración en seres sensibles a los encantos de la naturaleza, la
flora y la fauna. El referente temático de una gallina, es realmente plausible,
digno de estímulo y aplauso. La corriente naive, también asoma en Roxy: hay barcos
de papel, imágenes ingenuas de gran trascendencia en su interpretación.
En estas tres fuentes excitantes,
la luminosidad y la opacidad del cosmos no dejan de sorprender, puesto que
tanto la luz como la sombra son característica de la bóveda celeste, dando
lugar a un encantamiento diario, resultado del estímulo recogido por quienes
tienen una peculiar manera de ver lo que no todos alcanzan a percibir, razón
para comprender la celosa mirada de los creadores de preciosidad, más tarde
admirada en sus obras plásticas.
Por consiguiente, la
contemplación de Roxy hacia imágenes determinadas logra ser plasmada a través
de los cautivantes trazos destinados a los lienzos, en los que se diseñan
figuras metafísicas. Las líneas rectas de una geometría caprichosa dan lugar a
las expresiones plásticas coloreadas por el óleo, que alienta las ideas guiadas
por la instalación de la luz, recurrente hacia las superficies cóncavas y
convexas.
De esa manera la pintora crea las
sensaciones táctiles de los objetos, paisajes y todo aquello que inspira su
labor. Es altamente positiva en esta maestra mexicana, utilizar los recursos
adecuados a su labor, de modo que la materia puramente plástica no resulte
alterada durante el manejo de los instrumentos de trabajo, pues la diversidad
de ellos encaja en los propósitos de ella, empleando, además, materiales
adecuados como barnices y aceites, destinados a la permanencia de sus obras
logradas en óleo. Es así que se da por resultado el equilibrio y sobriedad de
los colores, no exentos de una admirable delicadeza en los trazos lineales.
Sus expresivos y bellos ojos, miran con ojos nuevos, lo que los demás observan con vista atufada y cegada por la angustia de sobre existir. Estos ojos junto a sus manos nos transportan a una fuerza orientada hacia fines trascendentales, capaces de hacer girar, su pincel, su paleta y el caballete, sobre los insospechados caminos de la espiritualidad artística más profunda.
Por Julio Ríos
ROXY NUA ATRAVÉS DO TRAJE MUITO BAIXO QUE VESTE COM A PELE NUA POR BAIXO
O trabalho de Roxy reflete a
influência do esoterismo, da filosofia oriental e das sociedades secretas. Suas
pinturas reúnem uma extraordinária cultura contemporânea, onde historicamente
as tradições secretas têm tido uma difusão maior.
Fiquei assustado quando vi três
das telas da Roxy. Em minha contemplação, meditei enquanto observava em cada
pincelada as sete vogais da natureza. Eles ressoavam em tudo no meu organismo
humano da cabeça aos pés, como se eu saísse das Terras Jin, onde Ritmo e Harmonia
estavam perdidos e agora diante das pinturas de Roxy, eu via a necessidade de
restaurar as sete notas na maravilhosa harpa do meu organismo, para restaurar
os poderes perdidos.
Roxy percebe a necessidade
urgente de que as Sete Vogais da Natureza voltem a vibrar em nosso organismo,
de ressoar com intensidade nas caixas de ressonância internas, bem como em cada
um dos Plexos ou Chakras do Corpo Astral.
Roxy vibra as glândulas Pineal e
Pituitária; estas duas pequenas glândulas na cabeça são ligadas por um canal
muito sutil ou capilar. O Pineal está localizado na parte superior do cérebro e
o Pituitário no plexo cavernoso entre as duas sobrancelhas, como pintado por
este artista.
Existe uma Aura Vital e quando as
duas Auras se misturam, o Sentido Espacial se desenvolve e vemos o Ultra de
todas as coisas, clarividência, onde se desenvolve com todas as vogais, como a
vogal "O", que na pintura de Roxy, vibra o Chakra do Coração, centro
da Intuição, e todos os tipos de poderes para sair em Astral, estado de Jinas,
o centro do Coração que desenvolve Inspiração, com esta Vogal "O".
Cada Chakra, no trabalho de Roxy,
tem seus respectivos Mantrams, com os quais é possível despertar poderes
ocultos. Assim, há um grande número de Mantrams para sair em Corpo Astral; ou
para dominar o fogo, o ar, as águas e a terra; e outros para a defesa contra as
entidades escuras que habitam no Abismo. A Kundalini é a energia primordial
encerrada na Igreja de Éfeso. Esta Igreja está localizada dois dedos acima de
lugares sensíveis.
No tour de Roxy por cada tela,
pode-se contemplar obras de um novo interesse por estas tradições metafísicas.
Ela demonstra a relevância e continuidade de todas essas correntes geralmente
ignoradas e, em muitos casos, a arte é entendida como "um caminho possível
para um nível cognitivo mais elevado, como um instrumento de conexão com a
realidade mais profunda; uma forma de conhecimento em si mesma".
Roxy (a artista ilustra esta
crônica em uma circunstância muito especial, na qual ela aparece com muita
pele, através da roupa marrom muito decotada que usa com seu corpo nu embaixo),
é uma artista metafísica e muito talentosa.
Roxy está interessada em assuntos
tão diversos como alquimia, sociedades secretas, teosofia e antroposofia,
correntes religiosas esotéricas, filosofias orientais, símbolos mágicos ou
universais e mitos. Ela nos permite vislumbrar que estamos novamente vivendo em
um mundo inquieto e insatisfeito, preocupado com questões como as novas guerras
coloniais, o terrorismo fundamentalista, a grave crise ecológica ou os
populismos nacionalistas.
A mente de Roxy funciona e produz
beleza. Seu prestígio é reconhecido em todas as esferas de nossa cultura, pois
o impulso juvenil contido em suas criações artísticas mantém aquele olhar que
ilumina cada uma de suas pinturas, iluminada por novas idéias. Sua habilidade
para desenhar e pintar lhe deu resultados surpreendentes. Nada acaba enquanto
sua mente trabalha e produz beleza.
As obras de Roxy recolhem o
pensamento finamente colorido por esta especialista criadora de imagens
abstratas, todas levadas do meio inspirador ao lugar onde a artista pinta,
cativando, de tal forma, aqueles que se aproximam e admiram suas obras, estas
que nos surpreendem por sermos inspirados pelas leis universais do universo.
A percepção das pinturas pode ir
ao extremo de ver uma superfície que existe, o que corresponde apenas ao
impacto visual que permite diferenciar a estrutura da obra. Esta aparência
superficial enriquece a expressividade plástica da imagem em um nível
configurativo da composição. Ela dá lugar à criação de diferenças entre certas
obras de arte, cuja primeira impressão se detém no aparentemente igual, apesar
da existência dos acordos provocados pelo artista.
O propósito de Roxy, deduzo, é
mostrar a afinidade que existe em uma das séries de pinturas, enquanto que na
outra surgem dissonâncias que permitem diferenciar a abrangência de tudo o que
é exposto. Portanto, a estrutura artística tende a ser uma representação plana
cuja capacidade impressiona o público, como se fosse um relevo, mesmo sabendo
que a preferência do artista é pintar sobre superfícies lisas.
Sua visão concentra-se nas
características de força, sabedoria e beleza, que formam uma trilogia digna de
inspiração em seres sensíveis aos encantos da natureza, da flora e da fauna. A
referência temática de uma galinha é verdadeiramente plausível, digna de
encorajamento e aplausos. A corrente ingênua também aparece em Roxy: há barcos
de papel, imagens ingênuas de grande transcendência em sua interpretação.
Nestas três fontes emocionantes, a
luminosidade e a opacidade do cosmos nunca deixam de surpreender, pois tanto a
luz quanto a sombra são características da abóbada celeste, dando origem a um
encantamento diário, resultado do estímulo recolhido por aqueles que têm uma
forma peculiar de ver o que nem todos são capazes de perceber, motivo para
compreender o olhar zeloso dos criadores da preciosidade, mais tarde admirado
em suas obras plásticas.
Conseqüentemente, a contemplação
de certas imagens por Roxy consegue ser capturada através dos cativantes traços
destinados às telas, nas quais figuras metafísicas são projetadas. As linhas
retas de uma geometria caprichosa dão lugar às expressões plásticas coloridas
por tinta a óleo, o que incentiva as idéias guiadas pela instalação de luz,
recorrentes em direção a superfícies côncavas e convexas.
Desta forma, a pintora cria as sensações táteis dos objetos, paisagens e tudo o que inspira seu trabalho. É altamente positivo neste mestre mexicano utilizar os recursos apropriados para seu trabalho, de modo que a matéria puramente plástica não seja alterada durante o manuseio dos instrumentos de trabalho, pois a diversidade dos mesmos se adequa a seus propósitos, utilizando, além disso, materiais apropriados como vernizes e óleos, destinados à permanência de seus trabalhos obtidos em óleo. O resultado é assim o equilíbrio e a sobriedade das cores, não isenta de uma delicadeza admirável nos traços lineares.
Seus olhos expressivos e belos, olhar com novos olhos, o que os outros observam com a visão atordoada e cega pela angústia da superexistência. Estes olhos junto com suas mãos nos transportam para uma força orientada para fins transcendentais, capaz de girar seu pincel, sua paleta e o cavalete, pelos caminhos insuspeitos da espiritualidade artística mais profunda.
By Julio Rios
ROXY NUDE THROUGH THE VERY LOW-CUT ATTIRE SHE
WEARS WITH BARE SKIN UNDERNEATH.
Roxy's work reflects the
influence of esotericism, oriental philosophy and secret societies. Her
paintings bring together an extraordinary contemporary culture, where
historically the secret traditions have had a greater diffusion.
I was in awe when I saw three of
Roxy's canvases. In my contemplation I meditated while observing in each stroke
the seven vowels of nature. They resonated in everything in my human organism
from head to toe, as if I came out of the Jinn Lands, where Rhythm and Harmony
were lost and now in front of Roxy's paintings, I saw it necessary to restore
the seven notes in the marvellous harp of my organism, to restore the lost
powers.
Roxy perceives the urgent need
for the Seven Vowels of Nature to vibrate again in our organism, to resonate
with intensity in the inner resonance boxes, as well as in each of the Plexuses
or Chakras of the Astral Body.
Roxy vibrates the Pineal and
Pituitary glands; these two little glands in the head are connected by a very
subtle channel or capillary. The Pineal is located in the upper part of the
brain and the Pituitary in the cavernous plexus between the two eyebrows, as
painted by this artist.
There is a Vital Aura and when
the two Auras mix, the Spatial Sense develops and we see the Ultra of all
things, clairvoyance, where it develops with all the vowels, like the vowel
"O", which in Roxy's painting, vibrates the Heart Chakra, centre of
Intuition, and all kinds of powers to come out in Astral, Jinas state, the
centre of the Heart which develops Inspiration, with this Vowel "O".
Each Chakra, in Roxy's work, has
its respective Mantrams, with which it is possible to awaken occult powers.
Thus there are a great number of Mantrams for going out in the Astral Body; or
for mastering fire, air, waters and earth; and others for defence against the
dark entities that dwell in the Abyss. Kundalini is the primordial energy
enclosed in the Church of Ephesus. This Church is located two fingers above
sensitive places.
In Roxy's tour of each canvas,
one can contemplate works of a new interest in these metaphysical traditions.
It demonstrates the relevance and continuity of all these usually ignored
currents, and in many cases art is understood as "a possible way to a
higher cognitive level, as an instrument of connection with the deepest
reality; a form of knowledge in itself.
Roxy (the artist illustrates this
chronicle in a very special circumstance, in which she appears with a lot of
skin, through the very low-cut brown outfit she wears with her naked body
underneath), is a metaphysical and very talented artist.
Roxy is interested in subjects as diverse as
alchemy, secret societies, theosophy and anthroposophy, esoteric religious
currents, Eastern philosophies, magic or universal symbols and myths. She allows
us to glimpse that we are once again living in a restless and dissatisfied
world, worried about issues such as new colonial wars, fundamentalist
terrorism, the serious ecological crisis or nationalist populisms.
Roxy's mind works and produces beauty. Her
prestige is recognised in all spheres of our culture, for the youthful impulse
contained in her artistic creations maintains that gaze that lights up each of
her paintings, illuminated by new ideas. His ability for drawing and painting
gave him astonishing results. Nothing ends while her mind works and produces
beauty.
Roxy's works collect the thought finely
coloured by this expert creator of abstract images, all led from the inspiring
medium to the place where the artist paints, captivating, in such a way, those
who approach and admire her works, these that astonish us for being inspired by
the universal laws of the universe.
The perception of the paintings can go to the
extreme of seeing a surface that does exist, which corresponds only to the
visual impact that makes it possible to differentiate the structure of the
work. This surface appearance enriches the plastic expressiveness of the image
on a configurative level of the composition. It gives way to the creation of
differences between certain works of art, whose first impression stops at the
apparently equal, despite the existence of the agreements provoked by the
artist.
Roxy's purpose, I deduce, is to show the
affinity that exists in one of the series of paintings, while in the other,
dissonances arise that make it possible to differentiate between the whole of
what is exhibited. Therefore, the artistic structure tends to be a flat
representation whose capacity impresses the public, as if it were reliefs, even
though we know that the artist's preference is to paint on smooth surfaces.
Her vision is fixed on the characteristics of
strength, wisdom and beauty, which form a trilogy worthy of inspiration in
beings sensitive to the charms of nature, flora and fauna. The thematic
reference of a hen is truly plausible, worthy of encouragement and applause.
The naive current also appears in Roxy: there are paper boats, naive images of
great transcendence in their interpretation.
In these three exciting sources, the luminosity
and opacity of the cosmos never cease to amaze, since both light and shadow are
characteristic of the celestial vault, giving rise to a daily enchantment, the
result of the stimulus gathered by those who have a peculiar way of seeing what
not everyone is able to perceive, a reason to understand the zealous gaze of
the creators of preciousness, later admired in their plastic works.
Consequently, Roxy's contemplation of certain
images manages to be captured through the captivating strokes destined for the
canvases, in which metaphysical figures are designed. The straight lines of a
capricious geometry give way to the plastic expressions coloured by oil paint,
which encourages the ideas guided by the installation of light, recurring
towards concave and convex surfaces.
In this way the painter creates the tactile sensations of objects, landscapes and everything that inspires her work. It is highly positive in this Mexican master to use the appropriate resources for her work, so that the purely plastic matter is not altered during the handling of the working instruments, as the diversity of them fits her purposes, using, in addition, appropriate materials such as varnishes and oils, destined to the permanence of her works achieved in oil. This is how the result is the balance and sobriety of the colours, not exempt of an admirable delicacy in the linear strokes.
Her expressive and beautiful eyes, look with new eyes, what the others observe with stunned sight and blinded by the anguish of over-existence. These eyes together with his hands transport us to a force oriented towards transcendental ends, capable of turning his brush, his palette and the easel, on the unsuspected paths of the deepest artistic spirituality.
Julio Ríos, escritor y crítico de arte, en la actualidad se desempeña como consultor y asesor en proyectos de redacción. Ha escrito los libros DIECIOCHO CRÓNICAS Y UN RELATO, la novela LA TRIADA DE LA MOSCA (Primera Edición 2008 y Segunda Edición 2016), y EL ALTO PARA TODOS (2017).
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