ARTISTAS PLÁSTICOS EN TIEMPOS DE
LA COVID – 19
LA OBRA DE
Aries Sarmiento
PINTURA PARA LA ÉPOCA
Si eres amante del arte y de gusto "exquisito" puedes deleitarte con una de las obras de ARIES SARMIENTO, un sublime ejemplo de tenacidad y fuerza.
Artista de nacionalidad Española
ella llamada Miriam Sarmiento, regresó a México a hacer lo suyo. Y se
preguntarán ¿de dónde salió? Fue el internet la fortuna de observar muchos
cuadros suyos.
Inquieta, versátil y espontánea,
palabras que describen exactamente lo que plasma en sus cuadros, su principal
inspiración es el cielo, del que toma toques de luz y brillo para darles
equilibrio y ese efecto distintivo que los hace únicos.
En la actualidad. ARIES SARMIENTO
considera su estilo, como espontáneo centrado en el abstracto, sacando partidos
de las luces y sombras colores y texturas, buscando siempre la elegancia de la
composición.
El mundo abstracto, se considera
como tal por estar fuera de los "estándares" de la realidad que nos
rodea, ¿pero realmente que define lo que es o no abstracto? podría asegurar que
todos vemos todo abstracto a nuestra manera.
La artista estudió Bellas Artes
en Madrid, y en su trayectoria se destaca, el realce que asoman su primeras
obras en óleo en 1988, dentro del estilo realista.
En el año 2015 comentó su propia
colección dentro de lo abstracto, perspectiva en la que Aries se sumerge
afanosa, tomando forma en sus distintas circunstancias que el arte le tiene
reservado.
Tras 29 años en Madrid, su ciudad
natal decidió trasladarse a México para continuar su crecimiento artístico.
Contiene una obra extensa seleccionada por colecciones con un soporte técnico
abstracto y figurativo en otras.
Participó en distintas
exposiciones, tanto colectivas como individuales en Madrid, Playa del Carmen,
Cancún, México D.F. y Praga.
ARIES SARMIENTO, es en lo
artístico un talento que día a día nos sorprende. La artista en lo humano, es
sencilla y amorosa. Tiene ojos penetrantes y un rostro expresivo, donde la
anatomía generosa que ostenta, ésta se ve adornada por sorprendentes y
atractivos tatuajes que la hacen más bella, porque el arte está en su corazón,
en su cuerpo, en su mente y en el lienzo.
Sentir la pintura desde la
soledad del alma humana. Ascender las escalinatas del tiempo en busca de una
justificación de líneas y manchas intrusas trocadas, más tarde, en imagen ajena
a los sueños. Una realidad hecha plástico como “Rincón de olvido y sombra”. Así
me inspiro luego de navegar en el Facebook y otras redes sociales y permitirme
entrever el expresionismo abstracto de ARIES SARMIENTO. Esta técnica, sin
vacilación llegó a las ideas de esta artista y la pintora que comenzó a dibujar
y pintar –me imagino yo–, en papeles, cartones o tarjetas, aquellos primeros
paisajes esbozados con carácter nato y conocimiento de la proporción o la
combinación de colores.
En el arte se ven reflejadas las
preocupaciones e inquietudes tanto de una generación, como las que incumben al
mundo personal e íntimo; gracias a él es posible la comprensión del ser, que se
ve o crea a sí mismo. Tanto el que crea como el que consume arte están en
constante diálogo y es por eso que ocurre la transmisión de ideas, pensamientos
o hechos a partir de obras que toman el título de “arte”. En época de pandemia
esta disciplina ha cobrado cierta relevancia, aunque es verdad que no más que
la científica, puesto que no nos salvará del coronavirus, pero sí de sus
posibles represalias a nivel mental o espiritual.
Consumir arte en la actualidad es
muy distinto de como ocurría incluso en el siglo pasado. Ahora es posible dar
más eco a las obras, la transmisión de conocimiento a niveles inimaginables
ahora es posible gracias a internet, que se usa como medio de difusión. Por lo
tanto, en esta época de cuarentena causada por una pandemia con gran impacto, sin
duda, lleva a más consumo de arte o propicia su creación gracias a la
disposición de tiempo.
A lo largo de la historia las
pandemias han quedado registradas también en expresiones artísticas, justo como
en el panorama de frustración y ansiedad que padecemos en estos momentos. Ahora
que el arte ya no figura sólo en los museos, y que se reconoce al graffiti como
una expresión externa, se han dejado ver alrededor del mundo varios murales en
distintas ciudades haciendo alusión a la situación que se vive hoy en día.
En la mayoría de estos se ven a
personas haciendo uso de cubrebocas en distintas actividades, y pidiendo a la
población quedarse en casa, así como cuidarse, protegerse y agradecer a los
servidores de salud que velan por los enfermos. Este tipo de mensajes resultan
ser efectivos gracias al alcance que tienen y al impacto visual que ejercen en
quien los observa; además de hacer ingeniosas modificaciones a pinturas ya
existentes, muchas resultan incluso divertidas, y, de alguna manera,
tranquilizadoras.
Entre otras manifestaciones artísticas que mantienen el buen ánimo de las personas son los conciertos transmitidos en vivo por los músicos desde sus casas. Este ejemplo de acciones marcan una diferencia y ayudan a mantener una buena actitud frente a la situación, además de transmitir mensajes que incitan a la protección y el cuidado personal gracias al alcance que tienen. La música forma parte del día a día de muchas personas, en diferentes mitos, es la música la que logra calmar a los demonios o a las bestias, tiene además, un gran valor ancestral dentro de las antiguas culturas, lo cual la convierte en una de las artes que más conectan con quien lo consume, con sus emociones e historias.
Por su parte, algunos bailarines del Ballet de San Petersburgo se han mostrado positivos durante la cuarentena, y comparten por las redes sociales un poco de su trabajo en casa.
Durante las presentaciones a las
que l laman “ballet de aislamiento”, demuestran sus habilidades y permiten ver
al público que, incluso, fuera de los teatros pueden disfrutar de danzas que
les ayuden a relajarse o a pasar el rato.
Las presentaciones están cargadas
de solemnidad pero también un poco de juego, que las hace a la vez agradables.
En cuanto a la literatura, cuenta
con plataformas y formatos pdf con los cuales es posible seguir la lectura y
aventurarse en caminos de otras realidades que, pudiendo ser parecidas o no a
la nuestra, encuentran un punto de reflexión siempre sobre la condición humana,
misma que permite la introspección del lector en estos momentos.
En esta realidad el arte de la
artista plástica, Aries Sarmiento, no cesa. Por medio de esta premisa abarca
también el flujo constante del mundo y la naturaleza, la cual prescinde del ser
humano.
El artista nos recuerda que no
todo lo que se vive hoy en día es trágico, mirar hacia el otro lado de la
moneda también nos hace conscientes de la complejidad del mundo y de nuestro
paso por él.
Por lo tanto, y esperando haber resuelto la pregunta inicial, el arte en época de pandemia juega un papel importante, no como mero entretenimiento, sino como un espacio en el que pueden confluir la desesperación, la tranquilidad, el horror y el amor, un buen mecanismo de retratar el mundo que da paso a la catarsis de emociones, que ayuda, además, a comprender mejor la situación; que posiciona al individuo a desarrollar criterio y ver sus inquietudes fuera de lo común.
Julio Ríos
Aries Sarmiento,
defiende al Medio Ambiente y exhorta, con visión reflexiva, a cuidar la MADRE
TIERRA. La naturaleza, la flora y la fauna, son tesoros del Universo. Pintó el
cuadro, TRANSFORMACIÓN DE LA MATERIA, con la técnica óleo sobre lienzo, que aparece
con la simbología de la Pandemia y el terrible CORONAVIRUS.
Dedos agiles de
niña juguetona en un hogar donde descubrió la plástica, fueron los que hoy con
manos bellamente tatuadas, pone con el pincel y la espátula, imágenes
abstractas, figuras, rostros y animales.
Exquisita
sensibilidad la suya, capaz de orientarse hacia fines trascendentales, capaces
de hacer girar los materiales empleados, sobre las insospechadas de la
conciencia sagaz de la que ella es poseedora.
Con el correr de
las agujas del reloj, el tiempo le fue dando las características propias de
quienes saben observar las cosas bellas diseminadas por el mundo. En la
sensibilidad de su mente creativa, las flores se hicieron más fragantes al
impulso de trazos seguros en un lienzo siempre sorprendente.
Aries (quien ilustra esta fotografía con su presencia que destaca mucha piel, con una indumentaria que viste con el cuerpo desnudo por debajo) tomó el aire de sombra en la inquietud del erial. Los pájaros abrieron sus alas más allá de la circunferencia de su vuelo, y en la suma de elementos llevados a la tela, todo el espacio entró en movimiento al impulso de la mirada singular de la joven artistas, asomada años atrás, a un centro de exhibición de pinturas, cuando los sueños ya veían la realidad en los párpados y el despertar que se hacía cercano a la conquista de un etilo prolijo.
Aries sumó su
nombre a una generación de pintores de ideas nuevas en una renovación de
espíritu y arte, hoy reconocidos como una transición de lo reiterativo en pos
de nuevas sensaciones plásticas.
Las manchas no se
pierden en esa su carrera creativa. Las manchas vuelven a transformarse en
imágenes sugerentes. Las manchas ya tienen una razón de ser en la tela, porque
de allí surgen esos cuadros, suyos, ahora coleccionados por aficionados y
amantes de arte o por escritores que difunden su obra más allá del lugar de
origen.
Hoy Aries llegó a
Bolivia en mi imaginación. Con el convencimiento de que el camino elegido era
correcto, todo tomó sentido: manchas y líneas, como una constante, como una
alucinación le abrieron camino le enseñaron la meta.
Estudiar
profundamente los secretos de la plástica, era un obligación. Eligió México
para ese cometido y en la bella y poética ciudad en la que reside, se fue
formando bajo la severa mirada del público que aplaude su obra.
Aries ya es un
nombre en la plástica mundial. Su creatividad mantiene lo matices de ayer,
aquellos que desde la soledad ante el lienzo motivaron un trance excluyente al
entorno. A puerta cerrada las ideas fluyen.
De aquella mancha
vendrán las imágenes. Abstracción de la vida hecha color. Aislamiento físico
y espiritual. Nada perturba sus horas de inspiración.
Las ideas alinean y
los ojos toman mirada arquitectónica para construir las nuevas figuras de
pronto convertidas en rostros e imágenes que representan muchas circunstancias,
y otros vuelos de imaginación y arte refinado. Como aquella exposición
individual en Zeni, el año 2016 en Playa del Carmen.
La purificación y
exaltación del ser humano mostrando su calidad de artista plástico, reflejo de
una escuela seriamente llevada a la concepción de la estética, se ubican en el
lama del artista tal como lo contempla en un día esperanzado o en una noche
agobiante.
Lo más
sobresaliente de ARIES SARMIENTO, es el lienzo abstracto. Tiene la habilidad y
la concepción que emana de los grandes maestros para llevar a sus trabajos la
línea perfecta de su inspiración a la que más tarde le añadirá el toque
cromático, cuando así se lo pida el tema.
Ya los colores surgen de la atmósfera. No existe analogía, sino estilo definido que identifica a la artista, pues Aries conquistó la entrada a encontrar la veta, el filón que hoy permite ser reconocida, aun no estampe fu firma. Hay en Aries similitud con sonrientes querubines de místicos artistas, todo es docilidad cromática sin influencia alguna, por esto se menciona la palabra artista.
TALENTED ARIES
ILLUSTRATES THIS CHRONICLE WITH AN OUTFIT THAT SHOWS SKIN, THROUGH A VERY
LOW-CUT DRESS THAT SHE WEARS WITH HER BODY NAKED UNDERNEATH
Aries Sarmiento,
defends the environment and exhorts, with a reflective vision, to take care of
MOTHER EARTH. Nature, flora and fauna, are treasures of the Universe. He
painted the painting, TRANSFORMATION OF MATERIAL, with the technique oil on
canvas, which appears with the symbolism of the Pandemic and the terrible
CORONAVIRUS.
Agile fingers of a
playful child in a home where she discovered the plastic arts, were the ones
that today, with beautifully tattooed hands, with brush and spatula, she paints
abstract images, figures, faces and animals.
Hers is an exquisite
sensitivity, capable of orienting herself towards transcendental ends, capable
of turning the materials used, on the unsuspected of the sagacious conscience
of which she is the possessor.
With the passing of
the hands of the clock, time gave her the characteristics of those who know how
to observe the beautiful things scattered throughout the world. In the
sensitivity of her creative mind, the flowers became more fragrant at the
impulse of sure strokes on an ever-surprising canvas.
Aries (who
illustrates this photograph with her skin-baring presence, with a garment
covering her bare breasts underneath) took on the air of shadow in the
restlessness of the wasteland. The birds spread their wings beyond the
circumference of their flight, and in the sum of elements brought to the
canvas, the whole space went into movement at the impulse of the singular gaze
of the young artist, who years ago, when dreams already saw the reality in the
eyelids and the awakening that came close to the conquest of a neat style,
peered into a painting exhibition centre.
Aries added his name
to a generation of painters of new ideas in a renewal of spirit and art, today
recognised as a transition from the reiterative in pursuit of new plastic
sensations.
The stains are not
lost in his creative career. The stains are transformed again into suggestive
images. The stains already have a raison d'être on the canvas, because that is
the origin of those paintings, his own, now collected by amateurs and art
lovers or by writers who spread his work beyond the place of origin.
Today Aries arrived
in Bolivia in my imagination. With the conviction that the chosen path was the
right one, everything made sense: spots and lines, like a constant, like a
hallucination, opened the way for him and showed him the goal.
To study deeply the
secrets of the plastic arts was an obligation. He chose Mexico for this task,
and in the beautiful and poetic city where he lives, he was formed under the
stern gaze of the public that applauds his work.
Aries is already a
name in world art. His creativity maintains the nuances of yesterday, those
that from the solitude in front of the canvas motivated an excluding trance to
the environment. Behind closed doors, ideas flow.
From that stain will
come the images. Abstraction of life made colour. Physical and spiritual
isolation. Nothing disturbs his hours of inspiration.
The ideas line up and
the eyes take on an architectural look to build new figures suddenly turned
into faces and images representing many circumstances, and other flights of
imagination and refined art. Like that solo exhibition at Zeni, 2016 in Playa
del Carmen.
The purification and
exaltation of the human being showing his quality as a plastic artist,
reflection of a school seriously taken to the conception of aesthetics, are
placed in the artist's lama as he contemplates it in a hopeful day or in an
oppressive night.
The most outstanding
thing about ARIES SARMIENTO is the abstract canvas. He has the ability and the
conception that emanates from the great masters to bring to his works the
perfect line of his inspiration to which he will later add the chromatic touch,
when the theme asks him to do so.
Already the colours emerge from the atmosphere. There is no analogy, but a defined style that identifies the artist, because Aries conquered the entrance to find the vein, the vein that today allows her to be recognised, even if she has not yet stamped her signature. There is in Aries similarity with smiling cherubs of mystic artists, everything is chromatic docility without any influence, that is why the word artist is mentioned.
Por Julio Ríos
ARIES TALENTOSAS
ILUSTRA ESTA CRÓNICA COM UMA ROUPA QUE MOSTRA A PELE, ATRAVÉS DE UM VESTIDO
MUITO DECOTADO QUE ELA USA COM O CORPO NU POR BAIXO
Aries Sarmiento,
defende o ambiente e exorta, com uma visão reflexiva, a tomar conta da MÃE
TERRA. Natureza, flora e fauna, são tesouros do Universo. Ele pintou a pintura,
TRANSFORMAÇÃO DO MATERIAL, com a técnica óleo sobre tela, que aparece com o
simbolismo da Pandemia e do terrível CORONAVIRUS.
Os dedos ágeis de uma
criança brincalhona numa casa onde descobriu as artes plásticas, foram os que
hoje, com mãos maravilhosamente tatuadas, com pincel e espátula, ela pinta
imagens abstractas, figuras, rostos e animais.
A sua é uma
sensibilidade requintada, capaz de se orientar para fins transcendentais, capaz
de virar os materiais utilizados, sobre o insuspeito da consciência sagaz de
que ela é a possuidora.
Com a passagem dos
ponteiros do relógio, o tempo deu-lhe as características daqueles que sabem
observar as belas coisas espalhadas pelo mundo. Na sensibilidade da sua mente
criativa, as flores tornaram-se mais perfumadas ao impulso de pinceladas
seguras numa tela sempre surpreendente.
Aries (que ilustra
esta fotografia com a sua presença de pele, com uma peça de vestuário cobrindo
os seus seios nus por baixo) assumiu o ar de sombra na inquietude do deserto.
As aves abriram as suas asas para além da circunferência do seu voo, e na soma
dos elementos trazidos para a tela, todo o espaço entrou em movimento por
impulso do olhar singular do jovem artista, que anos atrás, quando os sonhos já
viam a realidade nas pálpebras e o despertar que se aproximava da conquista de
um estilo limpo, espreitaram para um centro de exposições de pintura.
Aries acrescentou o
seu nome a uma geração de pintores de novas ideias numa renovação do espírito e
da arte, hoje reconhecida como uma transição do reiterativo na busca de novas
sensações plásticas.
As nódoas não se
perdem na sua carreira criativa. As manchas são novamente transformadas em
imagens sugestivas. As manchas já têm uma razão de ser na tela, porque essa é a
origem dessas pinturas, as suas próprias, agora recolhidas por amadores e
amantes da arte ou por escritores que difundem o seu trabalho para além do
local de origem.
Hoje, o Aries chegou
à Bolívia na minha imaginação. Com a convicção de que o caminho escolhido era o
certo, tudo fazia sentido: manchas e linhas, como uma constante, como uma
alucinação, abriam-lhe o caminho e mostravam-lhe o objectivo.
Estudar profundamente os segredos das artes plásticas era uma obrigação. Ele escolheu o México para esta tarefa, e na bela e poética cidade onde vive, foi formado sob o olhar severo do público que aplaude o seu trabalho.
Áries já é um nome na
arte mundial. A sua criatividade mantém as nuances de ontem, aquelas que a
partir da solidão em frente da tela motivaram um transe excludente para o
ambiente. Atrás de portas fechadas, as ideias fluem.
Daquela mancha virão
as imagens. Abstracção da cor feita pela vida. Isolamento físico e espiritual.
Nada perturba as suas horas de inspiração.
As ideias alinham-se
e os olhos assumem um olhar arquitectónico para construir novas figuras
transformadas subitamente em rostos e imagens representando muitas
circunstâncias, e outros voos de imaginação e arte refinada. Como aquela
exposição individual em Zeni, 2016 em Playa del Carmen.
A purificação e
exaltação do ser humano mostrando a sua qualidade de artista plástico, reflexo
de uma escola seriamente levada à concepção da estética, são colocadas no lama
do artista ao contemplá-lo num dia de esperança ou numa noite opressiva.
A coisa mais notável
sobre ARIES SARMIENTO é a tela abstracta. Ele tem a capacidade e a concepção
que emana dos grandes mestres para trazer às suas obras a linha perfeita da sua
inspiração, à qual mais tarde acrescentará o toque cromático, quando o tema lhe
pedir para o fazer.
As cores já emergem da atmosfera. Não há analogia, mas um estilo definido que identifica a artista, porque Aries conquistou a entrada para encontrar a veia, a veia que hoje lhe permite ser reconhecida, mesmo que ela ainda não tenha carimbado a sua assinatura. Há em Áries semelhanças com querubins sorridentes de artistas místicos, tudo é docilidade cromática sem qualquer influência, e é por isso que a palavra artista é mencionada.
L'ARIETE DI TALENTO
ILLUSTRA QUESTA CRONACA CON UNA MISE CHE MOSTRA LA PELLE, ATTRAVERSO UN VESTITO
MOLTO SCOLLATO CHE INDOSSA CON IL SUO CORPO NUDO SOTTO
Aries Sarmiento,
difende l'ambiente ed esorta, con una visione riflessiva, a prendersi cura di
MADRE TERRA. La natura, la flora e la fauna, sono tesori dell'Universo. Ha
dipinto il quadro, TRASFORMAZIONE DELLA MATERIA, con la tecnica olio su tela,
che appare con il simbolismo della Pandemia e del terribile CORONAVIRUS.
Le dita agili di una
bambina giocosa in una casa dove ha scoperto le arti plastiche, sono quelle che
oggi, con mani splendidamente tatuate, con pennello e spatola, dipinge immagini
astratte, figure, volti e animali.
La sua è una
sensibilità squisita, capace di orientarsi verso fini trascendentali, capace di
trasformare i materiali utilizzati, su quelli insospettabili della coscienza
sagace di cui è possessore.
Con il passare delle
lancette dell'orologio, il tempo le ha dato le caratteristiche di chi sa
osservare le cose belle sparse nel mondo. Nella sensibilità della sua mente
creativa, i fiori diventavano più profumati all'impulso di colpi sicuri su una
tela sempre sorprendente.
L'Ariete (che
illustra questa fotografia con la sua presenza a pelle, con un indumento che
copre i suoi seni nudi sotto) ha assunto l'aria dell'ombra nell'inquietudine
della terra desolata. Gli uccelli spiegano le loro ali oltre la circonferenza
del loro volo, e nella somma degli elementi portati sulla tela, tutto lo spazio
è andato in movimento all'impulso dello sguardo singolare del giovane artista,
che anni fa, quando i sogni già vedevano la realtà nelle palpebre e il
risveglio che si avvicinava alla conquista di uno stile ordinato, sbirciava in
un centro espositivo di pittura.
Aries ha aggiunto il
suo nome a una generazione di pittori di nuove idee in un rinnovamento dello
spirito e dell'arte, oggi riconosciuto come una transizione dal reiterativo
alla ricerca di nuove sensazioni plastiche.
Le macchie non si
perdono nella sua carriera creativa. Le macchie si trasformano nuovamente in
immagini suggestive. Le macchie hanno già una ragion d'essere sulla tela,
perché quella è l'origine di quei quadri, i suoi, ora collezionati da amatori e
amanti dell'arte o da scrittori che diffondono la sua opera oltre il luogo
d'origine.
Oggi l'Ariete è
arrivato in Bolivia nella mia immaginazione. Con la convinzione che la strada
scelta fosse quella giusta, tutto aveva un senso: macchie e linee, come una
costante, come un'allucinazione, gli aprivano la strada e gli mostravano la
meta.
Studiare
profondamente i segreti delle arti plastiche era un obbligo. Ha scelto il
Messico per questo compito, e nella bella e poetica città dove vive, si è
formato sotto lo sguardo severo del pubblico che applaude il suo lavoro.
L'Ariete è già un
nome nell'arte mondiale. La sua creatività mantiene le sfumature di ieri,
quelle che dalla solitudine davanti alla tela motivavano una trance escludente
all'ambiente. Dietro le porte chiuse, le idee scorrono.
Da quella macchia
verranno le immagini. Astrazione della vita fatta colore. Isolamento fisico e
spirituale. Niente disturba le sue ore di ispirazione.
Le idee si allineano
e gli occhi assumono un aspetto architettonico per costruire nuove figure
improvvisamente trasformate in volti e immagini che rappresentano molte
circostanze, e altri voli di fantasia e arte raffinata. Come quella mostra
personale allo Zeni, 2016 a Playa del Carmen.
La purificazione e
l'esaltazione dell'essere umano che mostra la sua qualità di artista plastico,
riflesso di una scuola seriamente presa alla concezione dell'estetica, sono
poste nella lama dell'artista mentre la contempla in un giorno speranzoso o in
una notte opprimente.
La cosa più
eccezionale di ARIES SARMIENTO è la tela astratta. Ha la capacità e la
concezione che emana dai grandi maestri di portare nelle sue opere la linea
perfetta della sua ispirazione alla quale poi aggiungerà il tocco cromatico,
quando il tema glielo chiede.
Già i colori emergono
dall'atmosfera. Non c'è analogia, ma uno stile definito che identifica
l'artista, perché Ariete ha conquistato l'ingresso per trovare la vena, quella
vena che oggi le permette di essere riconosciuta, anche se non ha ancora
impresso la sua firma. C'è nell'Ariete somiglianza con i cherubini sorridenti
degli artisti mistici, tutto è docilità cromatica senza alcuna influenza, per
questo si parla della parola artista.
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Julio Ríos, escritor y crítico de arte, en la actualidad se desempeña como asesor en proyectos de redacción. Ha escrito los libros DIECIOCHO CRÓNICAS Y UN RELATO (1986), la novela LA TRIADA DE LA MOSCA (Primera Edición 2008 y Segunda Edición 2016), EL ALTO PARA TODOS (2017), LA GENERACIÓN NINI en co-autoría con Alberto Liendo Romero (2023), UNA HISTORIA PARA CONTAR (2024).
Aries
Sarmiento expone su amor al arte en Tulum. La colección incluye 16 piezas de
pintura y tres esculturas hechas a mano.
Tulum, Quintana Roo,
es el escenario en que la artista española Aries Sarmiento presentó su
exposición de esculturas y cuadros artísticos denominada Love Art, la cual se
muestra en la sala del restaurante Co Con Amor, ubicado en la calle Polar entre
Osiris y Alfa, que celebra su séptimo aniversario.
La artista explicó
que Love Art es una exposición en agradecimiento al arte, la existencia por
siglos de tantas trayectorias distintas y diversas, a esa emoción que permite
al artista experimentar, direccionándolas a una estrecha relación íntima y
personal.
Precisó que Love Art
está compuesto por colecciones abstractas y esculturales, diseño y sobre todo
mucho amor, la cual tiene 16 piezas de pintura de distintas colecciones y tres
esculturas hechas a mano.
Indicó que estas
piezas estarán expuestas para su admiración y compra hasta el 8 de febrero en
este establecimiento. Compartió que ha tenido exposiciones individuales y en
eventos importantes en Playa del Carmen, Cancún, Ciudad de México, en Francia y
su natal España.
Nacida en Pinto,
España, en 1984, desde los 14 años acudió a clases de pintura experimentando
con óleo y a los 18 años cursó el bachillerato de artes. Prácticamente
autodidacta, desde su adolescencia está entre láminas, colores, lienzos y fue a
partir del 2009 que empezó a realizar pequeñas exposiciones en restaurantes,
teterías, tabernas y bibliotecas tanto de Madrid como de México.
“Hay momentos en que
la obra es extrovertida y vital, llena de texturas creadas con el propio
pigmento y en la que construye una nueva visión, siempre explicada a través de
las sugerencias emocionales, de juego cromático de luminosidad vibrante”,
explicó la artista.
Cada una de sus
piezas, dijo, son únicas, en una nueva tendencia contemporánea. Sus trabajos
pueden considerarse hábiles en la inspiración, determinantes en la técnica y
lúcidos en la plasmación, siempre a través del óleo y acrílico sobre lienzo.
Aries conserva la
espontaneidad en sus obras y juega con la precisión de la técnica para así
lograr cada uno de sus resultados.
Aries Sarmiento exhibits his love of art in Tulum. The collection includes 16 pieces of paintings and three handmade sculptures.
Tulum, Quintana Roo, is the setting in which the Spanish
artist Aries Sarmiento presented her exhibition of sculptures and artistic
paintings called Love Art, which is on display in the hall of the Co Con Amor
restaurant, located on Polar Street between Osiris and Alfa, which is
celebrating its seventh anniversary.
The artist explained that Love Art is an exhibition in
gratitude to art, the existence for centuries of so many different and diverse
trajectories, to that emotion that allows the artist to experiment, directing
them to a close intimate and personal relationship.
He specified that Love Art is made up of abstract and
sculptural collections, design and above all a lot of love, which has 16 pieces
of paintings from different collections and three handmade sculptures.
He indicated that these pieces will be on display for
admiration and purchase until February 8 in this establishment. She shared that
she has had solo exhibitions and major events in Playa del Carmen, Cancun,
Mexico City, France and her native Spain.
Born in Pinto, Spain, in 1984, she attended painting
classes from the age of 14, experimenting with oil painting, and at the age of
18 she studied art at the baccalaureate level. Practically self-taught, since
her adolescence she has been among sheets, colours and canvases, and it was in
2009 that she began to hold small exhibitions in restaurants, tea shops,
taverns and libraries both in Madrid and Mexico.
"There are moments when the work is extroverted and
vital, full of textures created with the pigment itself and in which she builds
a new vision, always explained through emotional suggestions, chromatic play of
vibrant luminosity," explained the artist.
Each of her pieces, she said, are unique, in a new
contemporary trend. Her works can be considered skilful in inspiration,
decisive in technique and lucid in rendering, always through oil and acrylic on
canvas.
Aries preserves spontaneity in his works and plays with
the precision of technique to achieve each of his results.
Aries Sarmiento expõe o seu amor pela
arte em Tulum. A colecção inclui 16 peças de pintura e três esculturas feitas à
mão.
Tulum, Quintana Roo, é o cenário em que a artista
espanhola Aries Sarmiento apresentou a sua exposição de esculturas e pinturas
artísticas denominada Love Art, que se encontra exposta no salão do restaurante
Co Con Amor, situado na Rua Polar entre Osíris e Alfa, que está a celebrar o seu
sétimo aniversário.
O artista explicou que Love Art é uma exposição em
agradecimento à arte, à existência durante séculos de tantas diferentes e
diversas trajectórias, àquela emoção que permite ao artista experimentar,
conduzindo-os a uma estreita relação íntima e pessoal.
Especificou que Love Art é constituída por colecções
abstractas e esculturais, design e sobretudo muito amor, que tem 16 peças de
pintura de diferentes colecções e três esculturas feitas à mão.
Indicou que estas peças estarão em exposição para
admiração e compra até 8 de Fevereiro neste estabelecimento. Partilhou que teve
exposições individuais e em eventos importantes em Playa del Carmen, Cancun,
Cidade do México, França e na sua Espanha natal.
Nascida em Pinto, Espanha, em 1984, frequentou aulas de
pintura a partir dos 14 anos de idade, experimentando a pintura a óleo, e aos
18 anos de idade estudou arte ao nível do bacharelato. Praticamente
autodidacta, desde a sua adolescência tem estado entre lençóis, cores e telas,
e foi em 2009 que começou a realizar pequenas exposições em restaurantes, lojas
de chá, tabernas e bibliotecas tanto em Madrid como no México.
"Há momentos em que o trabalho é extrovertido e
vital, cheio de texturas criadas com o próprio pigmento e nos quais ela constrói
uma nova visão, sempre explicada através de sugestões emocionais, jogo
cromático de luminosidade vibrante", explicou a artista.
Cada uma das suas peças, disse ela, são únicas, numa nova
tendência contemporânea. As suas obras podem ser consideradas hábeis na
inspiração, decisivas na técnica e lúcidas na renderização, sempre através de
óleo e acrílico sobre tela.
Aries preserva a espontaneidade nas suas obras e joga com a precisão da técnica para alcançar cada um dos seus resultados.
