LA MÚSICA EN TIEMPOS DE

LA COVID – 19

Significado de

MÚSICA

Qué es la

MÚSICA

ARMONIA

MELODIA

RITMO

ESCRIBE: Andrea Imaginario / ESPECIALISTA EN ARTES

COMENTARIOS: Julio Ríos / ESCRITOR Y CONSULTOR

Se conoce como múca a la combinación ordenada de ritmo, melodía y armonía que resulta agradable a los oídos. Por su carácter inmaterial, la música se considera un arte temporal o del tiempo, al igual que la literatura.

En el sentido restrictivo, la música es el arte de coordinar y transmitir efectos sonoros, armoniosos y estéticamente válidos, los cuales son generados a través de la voz o de instrumentos musicales.

La música es una manifestación artística y cultural de los pueblos, de manera que adquiere diversas formas, valores estéticos y funciones según su contexto. A la vez, es uno de los medios por el cual un individuo expresa sus sentimientos.

La persona que pone en práctica la música o la ejecuta por medio de un instrumento se llama músico. Como tal, la palabra música puede usarse en sentido metafórico. Por ejemplo, puede ser empleada en frases coloquiales como:

“Vete con esa música a otra parte”, que quiere decir que la persona despide vehementemente a alguien que la ha importunado. “Lo que dices es música para mis oídos”, que quiere decir que la persona escucha una noticia que le resulta 'agradable de oír'.

 La música puede clasificarse de muchas maneras, bien sea de acuerdo a la forma, instrumentación, función, origen o estilo y contexto. Un criterio bastante amplio de clasificación es el que distingue entre música vocal, destinada para ser cantada, y música instrumental, destinada a ser interpretada por instrumentos estrictamente.

La clasificación más generalizada que existe es la que distingue música académica y música popular. En ambas hay expresiones tanto de la música cantada como instrumental.

Sin embargo, la clasificación entre música académica y música popular hoy resulta bastante compleja, pues muchos géneros de la música popular se han dejado influenciar por las tendencias académicas y viceversa. De hecho, en la actualidad la música popular ha pasado a formar parte de los programas educativos de las academias y han alcanzado gran reconocimiento de las elites. De cualquier manera, en el imaginario social se sigue distinguiendo entre ambos. Conozcamos algunos elementos distintivos.

 

La música popular se caracteriza por su breve duración y ritmos pegadizos. Cuando es cantada, se suma a ello el uso de estribillos de fácil memorización. Asimismo, muchos de sus géneros ofrecen un gran espacio a la improvisación, como el jazz o la salsa.

Por sus características, la música popular suele ser de fácil recepción y asimilación en diferentes culturas, por lo que no necesariamente está asociada a una nación o pueblo específico, sino que se expande como un estándar. Esto ha permitido su amplia comercialización desde la aparición de la industria cultural, por lo cual ocupa un lugar protagónico en los medios masivos como la radio y la TV.

Existen numerosos géneros musicales de tipo popular. Por ejemplo: bolero, bossa nova, son, salsa, merengue, canción, balada, rock and roll y sus vertientes, jazz, música pop, etc.

La música tradicional o folclórica está estrechamente vinculada a la música popular, pero no deben ser considerados términos equivalentes. La música folclórica representa las tradiciones y costumbres de un pueblo específico, que son transmitidas de generación en generación como parte de sus valores y de su identidad.

En tanto que se basa en la tradición, la música folclórica cumple con cinco elementos: Es colectiva; Se basa en la repetición (tradición) pero admite la innovación; Recoge el conjunto de influencias locales, regionales, nacionales o internacionales; Es funcional, esto es, se vincula con festividades y actividades concretas; Está sujeta a cambios de función de acuerdo con el contexto histórico. Por ejemplo: los cantos de ordeño en Venezuela, los villancicos, el mariachi, el flamenco, las cuadrillas, etc.

Los 20 tipos de arte que existen: Musicoterapia: La musicoterapia es una disciplina de desarrollo relativamente reciente, que concibe a la música como una herramienta sanadora en determinado tipo de procesos emocionales, psicológicos y afectivos de las personas.

La música puede ser empleada como terapia gracias a que, por medio de un plan de intervención guiado por un profesional, permite al individuo liberar emociones para mejorar su comunicación, integración social y expresión individual.

 

La música académica corresponde a aquella que ha sido creada a partir de un texto musical, es decir, a partir de una partitura que sigue un conjunto de reglas de composición y estilo claramente delimitados dentro de la academia.

Signos musicales y su significado. De acuerdo con la formación de instrumentos, la música se puede clasificar en: Música coral (canto monódico y polifonía); Música de cámara (de dos instrumentos en adelante); Música orquestal; Música electrónica.

De acuerdo con su función puede clasificarse en los siguientes géneros: Música sacra: se refiere a aquellas que cumple una función dentro de una determinada religión. Música litúrgica (estrictamente para la misa); Música religiosa (destinada a actividades de devoción o promoción de la fe fuera del contexto litúrgico).

Música dramática: se trata de géneros musicales concebidos para representarse sobre la escena, combinando elementos como actuación y danza. Ópera; Ópera bufa; Singspiel; Zarzuela; Opereta; Oratorio (puede clasificar también como música sacra); Musical; Música para ballet; etc.

Música incidental: es la música que se compone para acompañar las diferentes atmósferas que se producen en una obra. Incluye la música para teatro, videojuegos y producciones audiovisuales (cine y televisión).

Música para la contemplación y el entretenimiento: Conciertos (para orquesta o para instrumento solista); Arias de concierto (para el lucimiento del cantante); Lead o canción; Danza y contradanza; Minueto; Sonatas; Sinfonías.

De acuerdo al estilo dominante en un contexto histórico, la música se puede clasificar en: Música medieval; Música renacentista; Música barroca; Clasicismo musical; Romanticismo musical; Post-romanticismo musical; Impresionismo musical; Dodecafonismo; Música contemporánea, entre otros. Música popular.

La música popular es aquella que responde a la expresión de los individuos de manera independiente a la regulación académica. El estilo de la música popular se corresponde con el universo de funciones, referencias y valores estéticos dominantes dentro de un determinado contexto sociocultural en el que se inserta el individuo.

Por sus características, la música popular suele ser de fácil recepción y asimilación en diferentes culturas, por lo que no necesariamente está asociada a una nación o pueblo específico, sino que se expande como un estándar. Esto ha permitido su amplia comercialización desde la aparición de la industria cultural, por lo cual ocupa un lugar protagónico en los medios masivos como la radio y la TV.

Existen numerosos géneros musicales de tipo popular. Por ejemplo: bolero, bossa nova, son, salsa, merengue, canción, balada, rock and roll y sus vertientes, jazz, música pop, etc.

La música tradicional o folclórica está estrechamente vinculada a la música popular, pero no deben ser considerados términos equivalentes. La música folclórica representa las tradiciones y costumbres de un pueblo específico, que son transmitidas de generación en generación como parte de sus valores y de su identidad.

En tanto que se basa en la tradición, la música folclórica cumple con cinco elementos: Es colectiva; Se basa en la repetición (tradición) pero admite la innovación; Recoge el conjunto de influencias locales, regionales, nacionales o internacionales; Es funcional, esto es, se vincula con festividades y actividades concretas; Está sujeta a cambios de función de acuerdo con el contexto histórico. Por ejemplo: los cantos de ordeño en Venezuela, los villancicos, el mariachi, el flamenco, las cuadrillas, etc.

Los 20 tipos de arte que existen: Musicoterapia: La musicoterapia es una disciplina de desarrollo relativamente reciente, que concibe a la música como una herramienta sanadora en determinado tipo de procesos emocionales, psicológicos y afectivos de las personas.

La música puede ser empleada como terapia gracias a que, por medio de un plan de intervención guiado por un profesional, permite al individuo liberar emociones para mejorar su comunicación, integración social y expresión individual.

 

 

 

 

Julio Ríos

La música es el arte de combinar los sonidos y el tiempo, y hacerlo de una manera agradable al oído. De todas las artes, esta línea sonora es la que se aproxima a la divinidad, por intermedio del canto de los pájaros. Esta naturaleza que Dios creó, sin vacilación alguna, muestra el milagro de la vida, y como el cantar de estas aves inspiró a que nazca la música con entreverada realidad, para que más tarde los grandes compositores se den cuenta de la iluminación que reviste tan espiritual circunstancia.

Toda música bien ejecutada, es plausible, encomiable y digna de estímulo y aplauso. Desde la música culta o clásica; desde Bach, Mozart, Beethoven, Wagner, Liszt, Chopin, hasta la conocida sonoridad popular, el folklore, los valses, baladas, haciendo hincapié en géneros como el jazz, el bossa nova, el rock, el soul, el pop, han avasallado a millones de artistas que nos han entregado y no proveen del placer que conlleva escucharlos.

El pentagrama recorrió toda la redondez del globo, y disfrutamos de las notas musicales ejecutadas por virtuosos del piano, el violín, el contrabajo, la trompeta, el clarinete y todos los instrumentos creados. Asombra escuchar el Concierto para piano y orquesta No. 1 de Peter Ilich   Tchaikovsky, las 9 sinfonías de Beethoven, los concietos para piano de Mozart, los preludios, polonesas, nocturnos de Chopin, las óperas de Verdi, Bizet y otras magistrales obras ejecutadas por geniales concertistas, directores de orquesta, cantantes, coros y todo cuanto entraña la música.   

Artistas, como Louis Armstrong, considerado el Rey de Jazz, Jimy Hendriz, el eximio guitarrista y cantante de rock, la corriente brasilera estilizada bajo el nombre de bossa nova, donde Antonio Carlos Jobim, Vinicios de Moraes, componieton temas bajo el nombre de Samba de una sola nota, La Chica de Ipanema, Desafinado y muchos títulos. Conjuntos que han exaltado a seguidores y fanáticos, conocidos como Beatles, Rolling Stones, o músicos que de todos los países nos han mostrado el folklore de cada uno, configuran un mundo sin límites que concluye con la música tecno y otros géneros más avanzados.

La voces europeas, norteamericanas, sudamericanas, centroamericanas, asiáticas, árabes y más, asoman nombre como Mariah Carey, Celine Dion, Paulina Rubio, Shakira, nos muestran la magia del canto que es sin duda el mas noble instrumento que se expresa a través la voz humana. Música es vida y cuando la música anuncia la vida, es porque la vida no puede prescindir de la música.

La música es, a la vez, un arte y una ciencia. Como arte, su apreciación depende de la sensibilidad innata o adquirida del oyente y de una adecuada educación del oído; como ciencia, la música tiene sus propias leyes, una de carácter fijo o inmutable (las leyes físicas el sonido, material básico de este arte) y otras dependientes de las épocas y los contextos socioculturales, por ejemplo, las leyes del ritmo y la armonía, cuya variabilidad explica la existencia de fenómenos tan dispares como la música sinfónica, el jazz, las canciones populares, los ritmos africanos o las músicas orientales.

Los instrumentos percusión, como la batería, hoy es parte del mundo femenino, donde expertas del instrumento, dominan el ritmo, la técnica y la precisión al golpear tambores, bombo y platillos. 

Qué decir del contrabajo, un instrumento de cuerdas gruesas que requieren de una digitación, donde los dedos pueden llegar a contener llagas, pero el dominio pasa por alto estos detalles y nos muestra artistas como, Esperanza Emily Spalding —la artista ilustra esta crónica vestida con un muy escotado traje negro con avertura hasta la cintura y configurando sus pechos desnudo con artística sutileza; Esperanza no usa sujetador y sólo piel y atuendo coexisten y concluyen en arropar la elegante prenda con el cuerpo totalmente desnudo por debajo—, nacida en Portland, 18 de octubre de 1984 y ques es una cantante, contrabajista y bajista estadounidense de jazz. En el 2011, ganó el Premio Grammy a la Artista Revelación, y fue la primera artista de jazz que recibió dicho reconocimiento. 

Una segunda foto engalana este ensayo mostrándose otra vez con un muy escotado detalle con mucha piesl desnuda, a traves del traje planco con negro abierto a la sintura y exento de prendas interiores. Es sólo el vestido, sin sujetador en tendencia Braless, que lo usa con el cuerpo desnudo debajo

Iluminadas por la divinidad, se formaron pianistas un conjunto de mujeres de mucho talento que incursionaron en el piano a muy temprana edad. El objeto de este ensayo que e entrevera mi blog, es referir a Martha Argerich (nacida en la Argentina), educada en Suiza como el mejor referente de equilibrio entre tantos célebres ejecutante de tan noble instrumento.

Escuchar, por ejemplo, el Concierto para piano y orquesta No. 1 de Tchaicowski, y como solita Martha Argerich, es advertir de la prolija digitación y técnica pianista que se permite apreciar en diferentes circunstancias en las que ganó el estímulo y el aplaudo de miles de cultores de la música culta que asistieron a un sin número de recitales magistrales que llevó a efecto esta pianista.

Hoy, alrededor de 10 pianistas, impresionan al público por sus trascendentales presentaciones que dejan embelesados a quienes asisten a su concierto. Una de ellas es Khatia Buniatishvili: La maravillosa pianista georgiana es de las mejores pianistas mujeres del momento. De niña, solía tocar junto a su hermana bajo la tutela de su madre. Otra es Yuja Wang, de las mujeres pianistas del momento, reconocida internacionalmente desde sus 21 años, después de ganar múltiples premios durante su niñez y adolescencia.

Wang a participado en escena junto a prestigiosas orquestas como la Filarmónica de Londres, Orquesta de París y la Orquesta Nacional de España. Junto a su calidad musical resalta su estética y hermosura —se habla de su vestuario de características sensuales, que cuando visten a la artista para sus recitales, se ponen de relieve escotes de espalda entera sin sujetador o bien en la parte delantera, pero siempre con el cuerpo denudo por debajo—, merecedora de elogios por parte del público. Hasta el momento, cuenta con 7 álbumes de estudio.

En otra apreciación, la música clásica, también llamada culta, está experimentando un rejuvenecimiento en los Estados Unidos merced a una de sus estrellas más apasionadas, Chloe Flower, una pianista que trabaja artísticamente, fusionando el género selecto con el pop y el rap.

By Julio Rios

NAKED AND VERY LOW-CUT THROUGH THE VAPOROUS BLACK DRESS, ESPERANZA COVERS HER GENEROUS ANATOMY WITHOUT WEARING A BRA, WEARING THE DRESS WITH HER BODY

Music is the art of combining sounds and time, and doing so in a way that is pleasing to the ear. Of all the arts, this sound line is the one that approaches divinity, through the song of the birds. This nature that God created, without any hesitation, shows the miracle of life, and how the singing of these birds inspired the birth of music with a glimpse of reality, so that later the great composers realised the illumination of such a spiritual circumstance.

All well-executed music is plausible, praiseworthy and worthy of encouragement and applause. From cultured or classical music; from Bach, Mozart, Beethoven, Wagner, Liszt, Chopin, to the well-known popular sonority, folklore, waltzes, ballads, with emphasis on genres such as jazz, bossa nova, rock, soul, pop, have overwhelmed millions of artists who have given us and do not provide us with the pleasure that comes with listening to them.

The pentagram travelled the entire roundness of the globe, and we enjoyed the musical notes played by virtuosos of the piano, violin, double bass, trumpet, clarinet and all the instruments created. It is astonishing to hear Peter Ilyich Tchaikovsky's Concerto for Piano and Orchestra No. 1, Beethoven's 9 symphonies, Mozart's piano concertos, Chopin's preludes, polonaises, nocturnes, operas by Verdi, Bizet and other masterpieces performed by brilliant concert pianists, conductors, singers, choirs and all that music entails.  

Artists such as Louis Armstrong, considered the King of Jazz, Jimy Hendriz, the great guitarist and rock singer, the Brazilian trend stylised under the name of bossa nova, where Antonio Carlos Jobim, Vinicios de Moraes, composed songs under the name of Samba de una sola nota, La Chica de Ipanema, Desafinado and many other titles. Ensembles that have exalted followers and fans, known as Beatles, Rollins Stones, or musicians from all countries that have shown us the folklore of each one, make up a world without limits that concludes with techno music and other more advanced genres.

European, North American, South American, Central American, Asian, Arabian voices and more, names like Mariah Carey, Celendin Dion, Paulina Rubio, Shakira, show us the magic of singing which is undoubtedly the noblest instrument that expresses itself through the human voice. Music is life and when music announces life, it is because life cannot do without music.

Music is both an art and a science. As an art, its appreciation depends on the innate or acquired sensitivity of the listener and an adequate education of the ear; as a science, music has its own laws, one of a fixed or immutable character (the physical laws of sound, the basic material of this art) and others dependent on the times and socio-cultural contexts, for example, the laws of rhythm and harmony, whose variability explains the existence of such diverse phenomena as symphonic music, jazz, popular songs, African rhythms or oriental music.

Percussion instruments, such as the drums, are today part of the female world, where female experts of the instrument master rhythm, technique and precision when beating drums, bass drums and cymbals. 

What about the double bass, an instrument with thick strings that require fingering, where the fingers can contain sores, but the mastery overlooks these details and shows us artists like Esperanza Emily Spalding —the artist illustrates this chronicle dressed in a very low-cut black suit with a waist-high waistline and shaping her naked breasts with artistic subtlety; Esperanza wears no bra and only skin and attire coexist and conclude in enveloping the elegant garment with the totally naked body underneath— born in Portland, October 18, 1984, she is an American jazz singer, bassist and bassist. In 2011, she won the Grammy Award for Breakthrough Artist, and was the first jazz artist to receive such recognition. A second photo graces this essay, showing her again in a very low-cut detail with a lot of bare feet, through the flat black dress open to the waist and free of undergarments. It is only the dress, without a bra in the Braless trend, which she wears with her naked body underneath.

Illuminated by divinity, pianists were formed by a group of very talented women who took up the piano at a very early age. The purpose of this essay, which is the subject of my blog, is to refer to Martha Argerich (born in Artentina), educated in Switzerland, as the best reference of balance among so many celebrated performers of such a noble instrument.

To listen, for example, to Tchaicowski's Concerto for piano and orchestra No. 1, and as a soloist Martha Argerich, is to notice the neat fingering and pianistic technique that can be appreciated in different circumstances in which she won the encouragement and applause of thousands of cultured music lovers who attended a great number of master recitals given by this pianist.

Today, about 10 pianists impress the public with their transcendental performances that leave those who attend their concerts spellbound. One of them is Khatia Buniatishvili: The wonderful Georgian pianist is one of the best female pianists of the moment. As a child, she used to play with her sister under her mother's tutelage. Another is Yuja Wang, one of the female pianists of the moment, internationally renowned since the age of 21, after winning multiple prizes during her childhood and adolescence.

Wang has performed with prestigious orchestras such as the London Philharmonic, the Orchestre de Paris and the Orquesta Nacional de España. Along with her musical quality, her aesthetics and beauty stand out —it is said that her wardrobe has sensual characteristics, that when the artist is dressed for her recitals, full back necklines without a bra or in the front, but always with the naked body underneath—, deserving of praise from the public. So far, she has seven studio albums to her name.

In another development, classical music is experiencing a rejuvenation in the United States thanks to one of its most passionate stars, Chloe Flower, a pianist who works artistically, fusing the genre with pop and rap.

 

 

 

Julio Ríos, escritor, periodista y consultor, en la actualidad se desempeña como asesor en proyectos de redacción. Ha escrito los libros DIECIOCHO CRÓNICAS Y UN RELATO, la novela LA TRIADA DE LA MOSCA (Primera Edición 2008 y Segunda Edición 2016), y EL ALTO PARA TODOS (2017).

© 2022. Todos los derechos reservados. Condiciones de uso y Política de Privacidad.

Andrea Imaginario, autora del ensayo general sobre qué ES LA MÚSICA, es Profesora universitaria, cantante, licenciada en Artes (mención Promoción Cultural), con maestría en Literatura Comparada por la Universidad Central de Venezuela, y doctoranda en Historia en la Universidad Autónoma de Lisboa.  

 

UN ANTES. La famosa cantante ilustra esta crónica, en un antes, luciendo muy hermosa, a través de un muy escotado vestido que configura sus pechos sutilmente desnudos. Mariah Carey es más piel que ropa, y la apreciamos muy elegante con el atuendo color lila, donde la cantante lo viste sin sujetador con el cuerpo totalmente desnudo por debajo.

UN DESPUÉS. Mariah Carey visitó un McDonald's en Aspen para probar su nuevo menú Mariah, y se vistió con un muy escotado vestido rojo, puesto sobre su misma piel desnuda, cubierta de cristales brillantes, además de tacones a juego. Muy elegante, sin duda.

Después de pasar por el autoservicio con sus gemelos de 10 años, Moroccan y Monroe, la cantante de "All I Want for Christmas Is You" se puso una máscara facial (barbijo) deslumbrante y entró en el restaurante.

"En primer lugar, esta iluminación me está matando", bromeó Carey, de 52 años, al llegar. "Espero no estar demasiado vestida", dijo. "No creo que estés demasiado vestida. Es Mariah. Es el menú Mariah", respondió un cliente.

De hecho, Carey es famosa por su feroz compromiso con un look; para su nuevo especial navideño (del año pasado) de Apple TV, incluso se puso un vestido de Dolce & Gabbana con mucha pedrería y 60 libras de peso que, según dijo, "dolía como una madre al llevarlo".

A BEFORE. The famous singer illustrates this chronicle, in a before, looking very beautiful, through a very low-cut dress that configures her subtly naked breasts. Mariah Carey is more skin than clothes, and we appreciate her very elegant in the lilac-coloured outfit, where the singer wears it without a bra with her body totally naked underneath.

ONE AFTER. Mariah Carey visited a McDonald's in Aspen to try out their new Mariah's menu, and she wore a very low-cut red dress, over her bare skin, covered in sparkling crystals, plus matching heels. Very elegant indeed.

After stopping by the drive-through with her 10-year-old twins, Moroccan and Monroe, the "All I Want for Christmas Is You" singer donned a bedazzled face mask and entered the restaurant.

"First of all, this lighting is killing me," Carey, 52, joked upon arrival. "I hope I'm not overdressed," she said. "I don't think you're overdressed. It's Mariah. It's the Mariah menu," one customer responded.

Indeed, Carey is famous for her fierce commitment to a look; for her new (last year's) Apple TV Christmas special, she even donned a 60-pound, beaded Dolce & Gabbana gown that she said "hurt like a mother to wear".