EL BUENO
EL MALO
EL FEO
CLASICOS DEL CINE EN TIEMPOS DE
LA COVID - 19
Edición DVD
UNA PELÍCULA DE
Sergio Leone
PROTAGONISTAS
Clean Eastwook / Eli Wallach
Le Van Cleef
l buono, il brutto, il cattivo (en España, El bueno, el feo
y el malo; en Hispanoamérica, El bueno, el malo y el feo) es una película del
subgénero de spaghetti western estrenada en 1966 y coproducida entre Italia,
España y Alemania. Fue dirigida por Sergio Leone y contó con las actuaciones de
Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach. El guion fue escrito por el propio
Leone con Agenori Incrocci, Furio Scarpelli y Luciano Vincenzoni. La fotografía
es obra de Tonino Delli Colli, y la música fue compuesta por Ennio Morricone.
Es la tercera y última película de la llamada Trilogía del
dólar; fue precedida por Por un puñado de dólares (Per un pugno di dollari,
1964) y La muerte tenía un precio / Por unos pocos dólares más (Per qualche
dollaro in più, 1965). La trama gira en torno a dos pistoleros (el bueno y el
feo) y un asesino, corrupto e inescrupuloso sargento del Ejército de La Unión
de Estados Unidos convertido en pistolero (el malo) que luchan por encontrar un
tesoro consistente en monedas de oro escondido durante la Guerra de Secesión
(Guerra Civil estadounidense).
El bueno (Clint Eastwood) en el papel del Hombre sin
nombre, apodado «Rubio» (Blondie); el malo (Lee Van Cleef), alias «Sentencia»
(Sentenza en la versión italiana, Angel Eyes en la estadounidense, «Ojos de
ángel» en la hispanoamericana); y el feo (Eli Wallach), alias «Tuco» y cuyo
nombre completo es Tuco Benedicto Pacífico Juan María Ramírez, son,
respectivamente, un cazarrecompensas, un asesino a sueldo que luego deviene en
sargento del Norte sin escrúpulos y un ladrón. Se ubican en un ambiente del
viejo oeste durante la Guerra de Secesión estadounidense.
Después de una descripción y situación de los personajes,
así como otros eventos donde el Feo y el Bueno se conocen, el Feo lleva al
Bueno a morir al desierto por venganza, y así se cruzan con una diligencia del
Ejército del Sur en la cual un soldado moribundo da a conocer la localización
de un tesoro en monedas de oro (200.000 dólares enterrados en una tumba) a
cambio de agua, pero resulta que muere sin que ninguno de los dos tenga la
información completa: al Feo le dijo el nombre del cementerio, «Sad Hill»
(‘Loma triste’), y al Bueno le dijo el de la tumba donde estaba enterrado el
tesoro.
Así —aunque peleados y cada uno con la mitad del secreto— vuelven a asociarse y emprenden rumbo al cementerio con la esperanza del oro. En el camino suceden varias complicaciones, incluido un encuentro con el Malo, del que logran escapar, y finalmente un duelo en triángulo en el círculo central empedrado del cementerio (sin precedentes hasta entonces en la historia del género) y que culmina entre el frenesí y la delirante música de Ennio Morricone con el tema llamado «El trío».
Las prácticas de la elección del reparto siguieron el
sistema de filmar spaghetti westerns de alto presupuesto. Se suponía que una
estrella extranjera procedente de Estados Unidos contribuiría al posible éxito
de la película. De esta forma, el reparto protagónico quedó conformado de la
siguiente manera:
Clint Eastwood como Rubio (el Hombre sin nombre): el bueno,
un cazarrecompensas callado y confiado que se une a Tuco y Sentencia
temporalmente para encontrar el oro enterrado.
Rubio y Tuco tienen una asociación ambivalente; Tuco conoce
el nombre del cementerio donde se esconde el oro y Rubio sabe el nombre de la
tumba donde está enterrado, lo que los obliga a trabajar juntos para encontrar
el tesoro. A pesar de esta búsqueda codiciosa, la compasión de Rubio por los
soldados moribundos en la caótica carnicería de la guerra es evidente, incluso
consuela a uno a punto de morir cubriéndolo con su abrigo y dejándolo fumar su
puro.
Lee Van Cleef como Ojos de Ángel o Sentencia: el malo, un
mercenario despiadado y confiado que se complace en matar y siempre termina un
trabajo por el que se le paga, generalmente a través del rastreo y asesinato.
Eli Wallach como Tuco (conocido como «la Rata» según
Rubio): el feo, un bandido mexicano que habla rápido, cómicamente tonto pero
también astuto, cauteloso, resistente e ingenioso, es buscado por las
autoridades por un larga lista de delitos.
La imagen del protagonista, basada en la del personaje
principal de la película Shane (1953), surgió y se formó en la primera película
de la trilogía. Incluso antes del comienzo del trabajo en la Trilogía del
dólar, en 1963, Leone consideraba a Henry Fonda como el Hombre sin nombre, pero
entonces era un actor demasiado caro. En 1963, Clint Eastwood era un actor de
pantalla de televisión poco conocido; protagonizó su primer proyecto serio, la
serie de televisión Rawhide, en el papel del supervisor Rowdy Yates, donde vio
a Leone.
El propio Eastwood trajo los accesorios para el papel
—botas, cinturón y potro— para las primeras audiciones de Por un puñado de
dólares. Leone y su elector de vestuario, Carlo Simi, complementaron su
apariencia con un poncho mexicano, una barba de dos días y un puro negro en la
boca.8 Eastwood le pareció al creador de la película en ese momento demasiado
joven y «limpio» para su personaje. Se suponía que los ponchos y los puros le
daban un aspecto más maduro y duro.5
Lee Van Cleef aparece como el coronel Douglas Mortimer en
la segunda entrega de la trilogía, Per qualche dollaro in più. «Su mirada quema
agujeros a través de la pantalla», dijo Leone sobre él. Antes de filmar con el
director italiano, Van Cleef era conocido como un actor de reparto que
protagonizó varias producciones de televisión.
Para el resto de papeles secundarios se contó con actores
poco conocidos y no profesionales de diferentes países. Predominaron los
italianos, pero también hubo representantes de España, Hungría y Canadá.
Muchos de ellos trabajaron con Leone durante mucho tiempo y
protagonizaron películas anteriores a la trilogía, en particular Mario Brega,
Luigi Pistilli y Benito Stefanelli. Entonces, Mario Brega, quien encarnó la
vívida imagen del cabo Wallace, quien venció a Tuco, interpretó a bandidos en
las dos películas anteriores. Ningún especialista profesional estuvo
involucrado en la película y parte de esas tareas las realizaron actores
secundarios como Stefanelli, Román Ariznavarreta, John Landis, Valentino
Pelizzi y Fabio Testi.
En 1964, United Artists adquirió los derechos de
distribución de la primera película de la trilogía y expresó su voluntad de
financiar la segunda, además de acordar los derechos de la tercera. Los planes
estratégicos de la compañía cinematográfica se extendieron incluso a la
posibilidad de crear una película replicada del pistolero sin nombre, a imagen
y semejanza de James Bond.
A finales de 1965, Luciano Vincenzoni invitó a los
vicepresidentes de United Artists, Ilya Lopert, Arnold y David Picker. El éxito
de Per qualche dollaro in più incitó a producir la tercera película de la saga.
Los ejecutivos del estudio, reunidos con el director Sergio Leone y el
guionista y productor Alberto Grimaldi, confirmaron su disposición a firmar un
contrato para la próxima película.
Leone y Vincenzoni viajaron a Estados Unidos para crear el
guion. En la etapa preparatoria, Vincenzoni leyó muchos libros en la Biblioteca
del Congreso de Estados Unidos y se puso en contacto con los archivos. Algunas
de sus indagaciones desconcertaron a los archiveros; rara vez alguien se
refirió a los documentos sobre aquellas operaciones de la guerra civil, en la
que perdieron los confederados.
Leone se acercó al miembro del personal de la biblioteca
para encontrar un vínculo a la batalla por la mina de oro de la guerra civil de
Texas. El bibliotecario expresó sus dudas de que existieran, pero, para su
propia sorpresa, encontró un vínculo con una verdadera escaramuza entre
norteños y sureños.
Este hallazgo es una de las razones por la que los eventos de la campaña en Nuevo México sirvieron como base histórica para los eventos del guion. Leone revisó una gran cantidad de fotografías históricas y declaró: «Quería desacreditar los mitos y estereotipos sobre la guerra [...] para mostrar todo su absurdo». El guion original en italiano, principalmente redactado por Vincenzoni, se escribió en once días. Leone no quedó completamente satisfecho con el trabajo y sugirió a Vincenzoni al dúo de coautores compuesto por Furio Scarpelli y Agenore Incrocci.
Se suponía que debían finalizar el texto y agregar más
humor a las líneas y diálogos, pero Leone describió su contribución como un
«fracaso». En el texto final, casi nada quedó del trabajo del dúo, aunque se
les incluyó en los créditos.
Entonces Leone contrató a algunos escritores fantasma para
más molienda, y Sergio Donati contribuyó de manera significativa. Al final del
trabajo, el guion se tradujo al inglés para que los actores estadounidenses
entendieran el texto.
Vincenzoni afirmó que no puso ninguna filosofía ni subtexto
en la película y escribió el guion «descuidado».
Posteriormente, el escritor habló mal de su contribución a
la Trilogía del dólar, considerando que su trabajo en colaboración con Pietro
Germi era de mucha más calidad. Antes del inicio del rodaje, la relación
entre Vincenzoni y Leone se volvió áspera, y el guionista no participó en el
trabajo de la película, aunque visitó el set en varias ocasiones.
La autoría de la idea del guion siguió siendo
controvertida; en sus memorias, Vincenzoni relata que, de hecho, se le ocurrió
la historia principal sobre tres criminales que buscan oro, mientras que Sergio
Leone en un entrevista no dijo nada sobre la contribución de Vincenzoni, solo
menciona que se inspiró en la oportunidad de hacer una película cuya trama se
desarrollará en el contexto de la guerra civil estadounidense.
Además, desde finales de la década de 1960, en sus entrevistas, Leone hablaba de una sola idea que conectaba todas las películas la trilogía.
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Julio Ríos
Rada a través de un vestido verde transparente sin sostén y muy escotado con el torso y los pechos desnudos por debajo de la vaporosa prenda
No se puede hablar de
western sin al menos mencionar a Sergio Leone, quien es tan imprescindible como
su legado en el género. Llámese películas del oeste o también películas de
vaqueros, pero la huella del cineasta, nacido en Roma, es imborrable en ese
apartado cinematográfico como en la propia historia del cine, pero recibió un
nombre distinto, el de spaghetti western, por tratarse de una producción
italiana.
El Bueno, El Malo y El
Feo, es la tercera parte de esa trilogía. Este filme suele ser considerado como
el mejor de los tres y además es el único de ellos que ha llegado mucho más
lejos en ese sentido, ya que suele ocupar mejores lugares en las listas y
sitios como IMDb la ponen entre los primeros lugares de las mejores películas
de todos los tiempos. Sin vacilación alguna que además es inmensamente popular,
lo que se refleja su notoriedad y la preferencia del público por ella en 3
horas con 58 minutos de filmación.,
Con ese título se hace
alusión a los tres grandes protagonistas del relato: Clint Eastwood interpretó
al hombre sin nombre, también conocido como Rubio o El Bueno, Lee Van Cleef tuvo
el papel de El Malo, o Angel Eyes, y Eli Wallach hizo lo mismo con Tuco, a
quien también se conoce como El Feo. El primero es un cazarrecompensas, el
segundo es asesino a sueldo y el tercero es un ladrón y sus aventuras se cruzan
en el viejo oeste durante la época de la Guerra Civil de Estados Unidos.
La trama de la historia
es una parte elemental del cine de Leone, que consiste en la ambición por el
dinero. En El Bueno, El Malo y El Feo, lo que importa es encontrar un botín sin
que importe a quién hay que matar para lograrlo. La trama gira en torno a los
tres pistoleros, quienes compiten entre sí para encontrar el oro perdido
durante la guerra, en medio del caos que esta trae consigo, mientras participan
en varios duelos en el camino. Lo que cuenta la historia es que Tuco es
rescatado de tres cazarrecompensas por un vagabundo sin nombre a quien él se
refiere como "Rubio", quien lo entrega al sheriff local para cobrar
su recompensa de US$2 mil. Cuando Tuco está a punto de ser ejecutado, Rubio corta
la soga de Tuco disparándole y lo libera. Los dos escapan a caballo y dividen
la recompensa en un esquema lucrativo para que ambos puedan ganar dinero.
Luego intentan repetir el proceso en otra ciudad para poder cobrar otra recompensa. Rubio se cansa de las quejas de Tuco y lo abandona. Tuco logra llegar a una aldea y rastrea a Rubio a una ciudad ocupada por las tropas confederadas. Tuco planea obligarlo a ahorcarse, pero las fuerzas de la Unión bombardean la ciudad, permitiendo que Blondie escape. Después de encontrarlo, Tuco hace marchar a Rubio por un desierto hasta que se deshidrata. Mientras se prepara para dispararle, encuentra varios soldados muertos y uno de ellos le promete US$200 mil en oro confederado, que está enterrado en una tumba en el cementerio de Sad Hill. Tuco exige saber el nombre en la tumba, pero el soldado muere antes de poder decirle. Cuando regresa con agua, Rubio le cuenta que ese soldado (Bill Carson) se recuperó y le reveló la locación exacta del oro.
El malo (Lee Van Cleef), entrevera
por el servicio de un soplón, que Bill Carson el propietario del secreto de los
millones, tiene una amante de nombre María, una prostituta, cuyo rol es
protagonizado por la bella italiana Rada Rassinov —quien
ilustra esta crónica y permite entrever su sensualidad y generosa anatomía
practivamente desnuda y exenta de prendas interiores, a través de un atuendo
muy escotado y transparente, cuyo color verde trasluce la piel desnuda de la
artista que luce la indumentaria sin sujetador y con el cuerpo desnudo por
debajo—, quien es interceptada por el “malo” (Lee Van Cleff), quien espera su
llegada después de que María estuvo entretenida por un grupo de aprovechadores que
después de pasar un rato con ella, la bajan de la carroza tirándola al suelo.
María ingresa a su morada y escucha pronunciar su nombre. “Eres
tu Bill”, exclama, y ese instante es empujada al suelo por “El malo”, quien interrumpe
y le dice en tono vehemente: “Dónde esta Bill”, pregunta que María responde “quien
es usted”. El malo con tono más enérgico le explica que él es quien hace las
preguntas y le vuelve a reiterar, “Dónde está Bill Carson”. Ante el silencio,
sopapea a María en la parte izquierda del rostro y ante la persistencia del
silencio la vuelve a cachetear en la parte derecha de la cara. No hay respuesta, y
“El malo”, la toma con su puño de la ligera prenda blanca que cubre sus pechos
desnudos y la abofetea con violencia cuatro veces, no cansándose en cuestionar “dónde
está”. María cae en la cama y exclama “basta”, convenciendo al “Feo”, que
Carson está en plena guerra civil.
El Bueno, El Malo y El
Feo, fue un éxito en taquilla en su lanzamiento y fue la cinta que le dio fama
a Clint Eastwood, pero permanece sobre todo como el máximo referente en el
western, así como de la filmografía de su director.
Todavía parece un
placer y un intento audaz y en gran medida exitoso de reformular las
tradiciones del género de una manera nueva, a veces crítica, casi operística. Las
películas siempre afirman ser icónicas, pero pocas pueden tener el título tan
fácilmente como El Bueno, El Malo y El Feo de Sergio Leone.
El tercero de la serie
de Clint Eastwood de westerns italianos, El Bueno, El Malo y El Feo es
exactamente eso: una curiosa amalgama de lo visualmente impactante, lo
dramáticamente débil y lo ofensivamente sádico. Aunque ordenado desde el
principio, el enfrentamiento tripartito que culmina la película es tenso y
completamente asombroso.
Cuando la banda sonora
de Ennio Morricone comienza y la edición de Leone se une, nuestros problemas cotidianos
se desvanecen como un vaquero cabalgando hacia la puesta del sol. La escena
final en el cementerio de Sad Hill es un espectáculo fascinante, realizado por
una edición brillante y realzada por el genio de la composición Ennio Morricone
que define el género.
El uso liberal de Leone de tomas panorámicas junto con primeros planos extremos le da a la película una calidad épica que se corresponde con el alcance de una estructura narrativa que respira con un humor, tono y personalidad con caras inexpresivas.
By Julio Ríos
RADA'S NAKED BODY
THROUGH THE VERY LOW-CUT TRANSPARENCY SHE WEARS WITH HER NAKED BODY UNDERNEATH
You can't talk about
westerns without at least mentioning Sergio Leone, who is as indispensable as
his legacy in the genre. Call them westerns or cowboy films, but the Rome-born
filmmaker's imprint is indelible in that cinematic section as in the history of
cinema itself, but it was given a different name, the spaghetti western,
because it was an Italian production.
The Good, the Bad and
the Ugly is the third part of this trilogy. This film is often considered to be
the best of the three, and it is the only one of them that has gone much
further in that sense, as it tends to rank higher on lists and sites like IMDb
put it among the top of the best films of all time. Without any hesitation it
is also immensely popular, which is reflected in its notoriety and the public's
preference for it in 3 hours and 58 minutes of filming,
The title refers to the
three main protagonists of the story: Clint Eastwood played the man with no
name, also known as Blondie or The Good, Lee Van Cleef played The Bad, or Angel
Eyes, and Eli Wallach played Tuco, who is also known as The Ugly. The first is
a bounty hunter, the second is a hired killer and the third is a thief and
their adventures intersect in the Old West during the time of the American
Civil War.
The plot of the story
is an elemental part of Leone's cinema, which is about ambition for money. In
The Good, The Bad and The Ugly, what matters is finding loot, no matter who you
have to kill to get it. The plot revolves around the three gunslingers, who
compete with each other to find the gold lost during the war, amidst the chaos
it brings, while engaging in various duels along the way. The story goes that
Tuco is rescued from three bounty hunters by an unnamed drifter he refers to as
"Rubio", who delivers him to the local sheriff to collect his
US$2,000 bounty. As Tuco is about to be executed, Rubio cuts Tuco's rope by
shooting him and frees him. The two escape on horseback and split the bounty in
a lucrative scheme so they can both make money.
They then try to repeat the process in another town so they can collect another bounty. Rubio tires of Tuco's complaints and abandons him. Tuco manages to reach a village and tracks Rubio to a town occupied by Confederate troops. Tuco plans to force him to hang himself, but Union forces bombard the town, allowing Blondie to escape. After finding him, Tuco marches Blondie through a desert until he is dehydrated. As he prepares to shoot him, he finds several dead soldiers and one of them promises him $200,000 in Confederate gold, which is buried in a grave in Sad Hill Cemetery. Tuco demands to know the name on the grave, but the soldier dies before he can tell him.
When he returns with water, Rubio tells him that this soldier (Bill Carson) recovered and revealed the exact location of the gold.
The bad guy (Lee Van Cleef), through the service of a snitch, learns that Bill Carson, the owner of the secret of the millions, has a mistress named Maria, a prostitute, whose role is played by the beautiful Italian Rada Rassinov —who illustrates this chronicle and gives a glimpse of her sensuality and generous anatomy, practically naked and free of undergarments, through a very low-cut and transparent garment, whose green colour reveals the naked skin of the artist who wears the garment without a bra and with her naked body underneath—, she is intercepted by the "bad guy" (Lee Van Cleff), who awaits her arrival after Maria has been entertained by a group of profiteers who, after spending some time with her, pull her off the carriage and throw her to the ground.
Mary enters her abode and hears her name called out. "It's you Bill", she exclaims, and at that moment she is pushed to the ground by "The bad guy", who interrupts and says in a vehement tone: "Where is Bill", a question that Maria answers "who are you". The bad guy, in a more energetic tone, explains that he is the one asking the questions and repeats, "Where is Bill Carson". In the face of the silence, he slaps Maria on the left side of her face and, given the persistence of the silence, slaps her again on the right side of her face. There is no response, and "The Bad Guy" grabs her with his fist by the light white garment covering her bare breasts and slaps her violently four times, never tiring in questioning "where is he". Maria falls on the bed and exclaims "enough", convincing the "Ugly One" that Carson is in the middle of a civil war.
The Good, The Bad and
The Ugly was a box-office hit on its release and was the film that made Clint
Eastwood famous, but it remains above all the ultimate benchmark in the western
as well as its director's filmography.
It still seems a
pleasure and a bold and largely successful attempt to reframe the traditions of
the genre in a new, sometimes critical, almost operatic way. Films always claim
to be iconic, but few can hold the title as easily as Sergio Leone's The Good,
The Bad and The Ugly.
The third in Clint
Eastwood's series of Italian westerns, The Good, The Bad and The Ugly is
exactly that: a curious amalgam of the visually stunning, the dramatically weak
and the offensively sadistic. Though tidy from the outset, the tripartite
showdown that culminates the film is tense and utterly astonishing.
As Ennio Morricone's
soundtrack kicks in and Leone's editing comes together, our everyday problems
fade away like a cowboy riding off into the sunset. The final scene in Sad Hill
Cemetery is a mesmerising spectacle, realised by brilliant editing and enhanced
by Ennio Morricone's genre-defining compositional genius.
Leone's liberal use of panning shots coupled with extreme close-ups gives the film an epic quality that matches the scope of a narrative structure that breathes with humour, tone and personality with deadpan faces.
| The Good, the Bad and the Ugly | |
|---|---|
 Theatrical release poster by Renato Casaro[1] | |
| Directed by | Sergio Leone |
| Screenplay by |
|
| Story by |
|
| Produced by | Alberto Grimaldi |
| Starring | |
| Cinematography | Tonino Delli Colli |
| Edited by | |
| Music by | Ennio Morricone |
Production companies | |
| Distributed by | Produzioni Europee Associate |
Release date |
|
Running time | 177 minutes[5] |
| Country | Italy[2][3][6][7] |
| Languages | |
| Budget | $1.2 million[5] |
| Box office | $25.1 million[9] |
Rada Rassinov, la bella
italiana que cumple un rol secundario y en lo que hace a la película de corte
vaquero, la única mujer que figura en el elenco. La apreciamos en sus mejores fotografías.
La primera toma entrevera su cuerpo casi desnudo apenas cubierto por una suerte
de túnica que arropa sus pechos desnudos.
La segunda foto, es
otra toma de la bella artista desnuda y cubierta sutilmente por un manto blanco,
y finalmente la tercera. Luce un muy escotado vestido de seda pesada, usándolo
con el cuerpo desnudo por debajo.
Rada Rassimov (nacida
Rada Đerasimović cirílico serbio: Рада Ђерасимовић) el 3 de marzo de 1941 en
Trieste, Italia,) es una actriz italiana de origen serbio, que ha aparecido en
el cine desde principios de los años 60 y en la televisión desde 1975.
Nacida de padres
serbios, Velimir y Vera Đerasimović (de soltera Petrijević), asistió, junto con
sus dos hermanos, a la escuela de gramática serbia Jovan Miletić de Trieste,
donde su padre era decano y profesor desde 1927. Más tarde, fue a la
universidad y tomó clases de interpretación con su hermano Ivan en Roma. Su
carrera alcanzó su punto álgido en los años sesenta y setenta, aunque ha
aparecido en el cine en fechas tan recientes como 2003. Quizá sea más conocida
en el cine mundial por su aparición en el Spaghetti Western El bueno, el malo y
el feo, de Sergio Leone, en 1966, en la que interpretó el papel de María,
vencida por el mercenario Angel Eyes, de Lee Van Cleef.
Rada Rassinov, the
Italian beauty who plays a supporting role and, as far as the cowboy film is
concerned, the only woman in the cast. We see her in her best pictures. The
first shot shows her almost naked body, barely covered by a sort of tunic that
covers her naked breasts.
The second photo is
another shot of the beautiful artist naked and subtly covered by a white cloak,
and finally the third. She wears a very low-cut heavy silk dress, wearing it
with her naked body underneath.
Rada Rassimov (born
Rada Đerasimović Serbian Cyrillic: Рада Ђерасимовић) on 3 March 1941 in
Trieste, Italy,) is an Italian actress of Serbian origin, who has appeared in
film since the early 1960s and on television since 1975.
Born to Serbian parents, Velimir and Vera Đerasimović (née Petrijević), she attended, along with her two brothers, the Jovan Miletić Serbian grammar school in Trieste, where her father had been dean and teacher since 1927. Later, he went to university and took acting classes with his brother Ivan in Rome. Her career peaked in the 1960s and 1970s, although she has appeared in films as recently as 2003. She is perhaps best known in world cinema for her appearance in Sergio Leone's 1966 Spaghetti Western The Good, the Bad and the Ugly, in which she played the role of Maria, defeated by Lee Van Cleef's mercenary Angel Eyes.
Rada Rassimov | |
|---|---|
 Rada Rassimov in 1975 | |
| Born | Rada Đerasimović 3 March 1941 Trieste, Italy |
| Occupation | Actress |
| Years active | 1960s–present |
| Spouse(s) | Gianni Musy |
| Children | 1 |
| Relatives | Ivan Rassimov |
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